Balletto di Roma

El principal productor artístico de Italia, equipado por Dinamica Ballet

El Balletto di Roma fue fundado en 1960 por dos iconos de la danza italiana: Franca Bartolomei y Walter Zappolini. Localizado en la capital y reconocido como el principal productor artístico de Italia. En los últimos diez años han celebrado más de 950 espectáculos en Italia, con más de 390.000 espectadores y han recorrido el mundo mientras sus numerosas giras internacionales.

Con la inauguración de su primera escuela en 2012, el Balletto di Roma ha crecido y logrado convertirse así en un gran instituto de educación. Nos llena de orgullo que el Balletto di Roma haya equipado sus salas de danza con las barras con fijación a la pared Arabesque Doble.

El instituto y la compañía de ballet crean una sinergia activa entre los entrenamientos y los espectáculos promoviendo sus futuros talentos. El Balletto di Roma está orgulloso de poder realizar el sueño de sus fundadores: Crecer. Hasta llegar a convertirse en el alma del ballet italiano.


TanzZentrum Hiltrup, una escuela alemana con más de 200 estudiantes

La escuela de danza TanzZentrum Hiltrup está situada en Münster, Alemania y fue fundada en 2013 por Sandra Landwehr. Desde entonces más de 200 estudiantes a partir de cuatro años, han podido participar en los diferentes cursos que ofrece esta escuela para ser profesionalmente formados como bailarines. El TanzZentrum no sólo ofrece danza clásica, sino …

La escuela de danza TanzZentrum Hiltrup está situada en Münster, Alemania y fue fundada en 2013 por Sandra Landwehr. Desde entonces más de 200 estudiantes a partir de cuatro años, han podido participar en los diferentes cursos que ofrece esta escuela para ser profesionalmente formados como bailarines.

El TanzZentrum no sólo ofrece danza clásica, sino otras disciplinas como el Jazz y Danza Moderna, preparando a niños y a jóvenes para que puedan acceder a una posterior formación profesional de danza en una Universidad.

El éxito de sus alumnos demuestra el valor y la importancia de los cursos de formación impartidos. Desde Dinámica Ballet estamos muy honrados de poder apoyar a Sandra Landwehr y su equipo.

Cuentan con nuestras barras con fijación a pared Arabesque Doble, con la barra doble profesional Pina y también una barra de iniciación Prima. Desde nuestra empresa deseamos los mayores éxitos a Sandra Landwehr y su TanzZentrum Hiltrup.

Performing Center Austria, una escuela de referencia en el corazón de Viena

Desde hace más de 40 años, el Performing Center Austria es el principal centro donde se imparten cursos de diferentes tipos de baile y de formación musical profesionales. En sus inicios, conocido como Tanzforum Wien fue fundada por Traude Tinodi. Actualmente está dirigida por Alexander Tinodi, siendo el mayor centro de formación privado de baile, …

Desde hace más de 40 años, el Performing Center Austria es el principal centro donde se imparten cursos de diferentes tipos de baile y de formación musical profesionales. En sus inicios, conocido como Tanzforum Wien fue fundada por Traude Tinodi. Actualmente está dirigida por Alexander Tinodi, siendo el mayor centro de formación privado de baile, canto y teatro en Austria.

Para su expansión, el Performing Center Austria ha sido equipado con nuestras barras con fijación a la pared Arabesque Doble y con nuestras barras de altura graduable y con fijación al suelo Isa-Fix. A parte de estos productos, cuentan con las destacadas barras móviles con bases de hierro fundido Maurice.

Actualmente, un equipo de más de 50 profesores entrena a unos 700 estudiantes en ballet, jazz, hip-hop y danza moderna, y unos 50 alumnos realizan una formación profesional en canto y teatro. El Performing Center Austria es una fuente de creación artística, de proyectos y representaciones, respaldada por su larga y exitosa labor en las artes. Desde 1997, el Centro ha formado a artistas e intérpretes en todas las facetas: musical, interpretación teatral, directores artísticos, televisión y cine.

Conservatorio de Atenas, una institución con 150 años de historia

El Conservatorio de Atenas griego fue fundado el 1871 como organización sin ánimo de lucro y es la institución educativa más antigua de artes escénicas de la Grecia moderna. El Conservatorio ha tenido un papel importante en avance de los estudios musicales y de teatro en Grecia y tiene entre sus alumnos figuras reconocidas internacionalmente …

El Conservatorio de Atenas griego fue fundado el 1871 como organización sin ánimo de lucro y es la institución educativa más antigua de artes escénicas de la Grecia moderna. El Conservatorio ha tenido un papel importante en avance de los estudios musicales y de teatro en Grecia y tiene entre sus alumnos figuras reconocidas internacionalmente como Maria Callas o Spyros Samaras.

Hoy, el Conservatorio de Atenas se está expandiendo en nuevas áreas de las artes escénicas con la apertura de la escuela de música Jazz y la organización de seminarios en todas las disciplinas artísticas. El edificio principal se encuentra junto al Jardín Nacional de Atenas, el Palacio Presidencial y el Estadio Nacional, donde se celebraron los primeros Juegos Olímpicos contemporáneos. La ubicación privilegiada del Conservatorio de Atenas al edificio Bahaus al corazón de la ciudad lo hacen muy atractivo para todo tipo de actividades culturales.

El edificio está diseñado por el famoso arquitecto griego Ioannis Despotopoulos que destacó dentro del movimiento arquitectónico modernista de la década de 1930 y el movimiento Bauhaus, en el cual participó activamente.

Entre los muros del la institución educativa más antigua de artes escénicas de la Grecia moderna, podréis encontrar las barras de ballet ajustables ISA de Dinamica Ballet.

Conservatorio de Atenas
Conservatorio de Atenas
Conservatorio de Atenas
Conservatorio de Atenas

Corporis Fabrica, un centro de kinesioterapia para artistas en Paris

Situado en el corazón de París, Corporis Fabrica® es un centro de kinesioterapia y atención multidisciplinar especializado en artistas escénicos. Este centro innovador se presenta también como un espacio de formación del artista sobre temas relacionados con la salud, la prevención de lesiones y su perfomance. Santiago del Valle, kinesioterapeuta y autor de varias obras …

Situado en el corazón de París, Corporis Fabrica® es un centro de kinesioterapia y atención multidisciplinar especializado en artistas escénicos. Este centro innovador se presenta también como un espacio de formación del artista sobre temas relacionados con la salud, la prevención de lesiones y su perfomance.

Santiago del Valle, kinesioterapeuta y autor de varias obras sobre anatomía y biomecánica y con más de 15 años de experiencia clínica, fundó este centro en 2017, rodeado de kinesioterapeutas a los que forma según su criterio y también de profesionales de diversas disciplinas como Gyrokinésis, Pilates o danza clásica. El concepto es encontrar una continuidad lógica entre la kinesioterapia y la disciplina corporal, basada en los mismos principios del funcionamiento óptimo del cuerpo.

Corporis Fabrica® destaca por su carácter innovador y por ser pionera en el campo de la salud de los artistas escénicos. El conocimiento de la anatomía y la biomecánica aplicada a los gestos artísticos, así como los aspectos emocionales, estéticos y socioprofesionales que los rodean, son la base de este enfoque. La marca Corporis Fabrica® es un guiño al libro de anatomía De Humani Corporis Fabrica, de Andreas Vesalius, como fuente fundamental de la anatomía moderna.

En Dinamica Ballet nos llena de orgullo de haber sido elegidos como uno de los socios principales de Corporis Fabrica®, lo cual nos afianza como referente en el campo de las barras de ballet y espejos de danza. Estamos encantados de haber aportado nuestra experiencia a su espacio dedicado a la rehabilitación, prevención y rendimiento, con la instalación de los espejos fijos a la pared Figaro y de las barras de ballet móviles Isa.

CCA Danse, la primera escuela de ballet de Concarneau

El sueño de Ronan y Triin hecho realidad

Hace unos meses contactaron con nosotros Ronan y Triin y nos contaron que tenían un sueño. Hoy, ese sueño se ha hecho realidad. Esta es una historia de amor y danza. Triin creció en Estonia, empezó a bailar cuando tenía 5 años siguiendo los pasos de su hermano. Tiempo más tarde se graduó en danza y coreografía por la Universidad de Tallin. Ronan creció en Concorneau, una bonita población de la Bretaña francesa considerada patrimonio histórico por la UNESCO.

El azar les llevó a conocerse en París y desde allí se fueron a vivir juntos a Italia donde Triin empezó a enseñar danza de nuevo. Al cabo de unos años volvieron a la ciudad natal de Ronan, Concarneau, donde creció en la pareja la motivación por emprender y crear su propia escuela de danza clásica. Poco después sonó el teléfono en Dinamica Ballet. Ronan nos contó su sueño, su proyecto que hasta entonces sólo existía en su mente. Nos emocionó su pasión por crear un espacio artístico y cultural que fuese más allá de una escuela de ballet. Querían crear una auténtica institución de danza clásica en Concarneau, donde la enseñanza del ballet clásico aún no existía. 

Empezamos a trabajar el proyecto con Ronan y Triin desde cero, estudiando la dimensión y configuración de sus aulas, el perfil y número de alumnos, y el tipo de enseñanza que se iba impartir. A partir de ahí analizamos qué productos podrían encajar mejor en sus espacios y fuimos dando forma a sus ideas hasta que se convirtieron en realidad. Hoy CCA Danse ya es la primera escuela de danza clásica en Concarneau. Triin ofrece una combinación armoniosa de enseñanza de calidad, compromiso entre profesores y estudiantes y buen humor. Nuestro espejo con barras de pared Amadeus, la barra móvil doble Pina, un clásico de nuestro catálogo, y el espejo con ruedas Billy se integran perfectamente en las dos sedes de CCA Danse. 

Desde Dinamica Ballet nos hace feliz ver como se ha hecho realidad un proyecto nacido del amor. Nos encanta colaborar con nuestros clientes en la conceptualización de sus ideas y ver cómo fruto del esfuerzo y el trabajo bien hecho, el sueño de Ronan y Triin es ya una realidad con alumnos de todas las edades descubriendo la expresividad, musicalidad y técnica de esta maravillosa disciplina que es el ballet clásico. 

CCA Danse, la primera escuela de ballet de Concarneau, en la Bretaña Francesa
CCA Danse, la primera escuela de ballet de Concarneau, en la Bretaña Francesa
CCA Danse, la primera escuela de ballet de Concarneau, en la Bretaña Francesa
CCA Danse, la primera escuela de ballet de Concarneau, en la Bretaña Francesa
CCA Danse, la primera escuela de ballet de Concarneau, en la Bretaña Francesa
CCA Danse, la primera escuela de ballet de Concarneau, en la Bretaña Francesa

Studios au 26 rue Amiral Courbet | Clases para adultos
studioccadanse.com
2 rue de l’Alma et 13 rue du 11 novembre | Clases para niños
+33 6 70 16 35 11


Accademia Ucraina di Balletto

La Accademia Ucraina di Balleto lleva 15 años formando a bailarines que hoy son grandes profesionales en compañías de todo el mundo.

La Accademia Ucraina di Balleto lleva 15 años formando a bailarines que hoy son grandes profesionales en compañías de todo el mundo. Con su sede principal en el Instituto delle Marcelline de Milán, es la única academia de danza en Italia que ofrece clases de danza, educación, internado y alojamiento para bailarinas y bailarines en las mismas instalaciones. La directora de la academia, Caterina Calvino Prina, es bailarina y  profesora formada en la Academia de Kiev. El director artístico es Egor Scepaciov, antigua estrella del Teatro de la Opera de Moldavia.

La escuela tiene su propia compañía de danza, la AUB Campagnia Italiana di Balleto, que da a sus alumnos la oportunidad de crecer artísticamente enfrentándose al público desde una etapa temprana de su formación. Tras meses de ensayos intensivos, vuelven a los teatros con los ballets de ‘El Lago de los Cisnes’ y ‘La Fille Mal Gardée’ en el teatro Arcimboldi de Milán.

La escuela tiene su propia compañía de danza, la AUB Campagnia Italiana di Balleto, que da a sus alumnos la oportunidad de crecer artísticamente enfrentándose al público desde una etapa temprana de su formación. Tras meses de ensayos intensivos, vuelven a los teatros con los ballets de ‘El Lago de los Cisnes’ y ‘La Fille Mal Gardée’ en el teatro Arcimboldi de Milán.

Centro coreográfico de Estrasburgo

El Centro Coreógrafo de Estrasburgo es una institución pública de enseñanza artística que acoge a niños, jóvenes y adultos para su formación en danza y desarrollo de su cultura coreográfica. El Centro ha creado programas específicos para todas las edades. Para niños de 4 a 5 años ofrece talleres de iniciación musical y despertar corporal, para …

El Centro Coreógrafo de Estrasburgo es una institución pública de enseñanza artística que acoge a niños, jóvenes y adultos para su formación en danza y desarrollo de su cultura coreográfica. El Centro ha creado programas específicos para todas las edades.

Para niños de 4 a 5 años ofrece talleres de iniciación musical y despertar corporal, para 6 y 7 años se imparten clases de introducción a diferentes estilos de danza como clásica, contemporánea o jazz. A partir de 8 años y hasta la adolescencia los niños se integran un plan de estudios de referencia siguiendo un modelo educativo formal que les permite obtener una formación específica de alta calidad. Los adultos tienen a su disposición talleres de diferentes estilos de danza como contemporánea, Jazz, Afro, bailes latinos y también de Yoga o Pilates.

En Dinamica Ballet nos sentimos orgullosos por la confianza depositada en nosotros por una entidad de referencia como el Centro Coreógrafo de Estrasburgo.

Centro coreográfico de Estrasburgo
Centro coreográfico de Estrasburgo
Centro coreográfico de Estrasburgo

Encontraréis toda la información del Centro Coreográfico de Estrasburgo y la programación de todas sus actividades en su web o seguirlos en su página de Facebook.

Todas las fotos de este post pertenecen al Centro Coreográfico de Estrasburgo.

La preparación física y mental para una audición de danza

Se acerca la época de audiciones. En Noviembre es cuando normalmente empezamos a ver cómo los portales web de danza se llenan de anuncios sobre futuras audiciones. Por eso, hoy queremos compartir contigo algunos consejos para ayudarte a estar física y mentalmente preparado para una audición de danza. 1. Estar preparado mentalmente es tan importante …

Se acerca la época de audiciones. En Noviembre es cuando normalmente empezamos a ver cómo los portales web de danza se llenan de anuncios sobre futuras audiciones. Por eso, hoy queremos compartir contigo algunos consejos para ayudarte a estar física y mentalmente preparado para una audición de danza.

1. Estar preparado mentalmente es tan importante como estarlo físicamente

Es natural que quieras estar en tu mejor forma física cuando vas a una audición, pero estar preparado mentalmente es, tan o más importante, cómo estarlo físicamente. En una audición, vas a encontrarte en un entorno nuevo y con personas que no conoces, es por eso que, tener una mentalidad tranquila y positiva es clave para hacer una buena audición.

2. No le des demasiadas vueltas y déjate llevar

Una audición puede ser tan placentera o desagradable como tú desees que lo sea. Pensar demasiado sobre cómo será la audición es contraproducente. Crear expectativas, ya sean positivas o negativas, sólo hará que te pongas más nervioso y se pierda la magia del momento. Cada audición es única y diferente, vas a disfrutarla mucho más si llevas una mentalidad abierta, en vez de intentar prever lo que va a ocurrir o qué otros bailarines se van a presentar, céntrate en querer aprender y disfrutar de cada segundo, porque esta oportunidad no se va a repetir. Además, si estás feliz durante la audición, tienes muchas más posibilidades de captar la atención y gustarle al jurado.

 3. Confía en el trabajo bien hecho

Ser constante en tu trabajo diario es clave para preparar tu cuerpo y mente antes de una audición. Es importante que antes de la audición imagines que cada clase y cada ensayo son como una audición. Llega temprano para calentar bien, idealmente 1 hora o 30 minutos antes. Empieza moviendo el cuerpo con suavidad e incrementa la fuerza a medida que vas sintiendo tus músculos más preparados. Dale especial atención a las partes del cuerpo donde hayas sufrido alguna lesión previa y haz algunos estiramientos suaves antes de empezar la barra de ballet.

Al final de la clase y de los ensayos, estira durante más tiempo para relajar tus músculos y dejarlos preparados para el día siguiente. Si vas a la audición sabiendo que has seguido una buena rutina de actividad física y que has dado el máximo en cada una de las clases y ensayos previos a la audición, vas a sentirte más seguro y preparado.

4. Sé humilde y no te compares

Cada bailarín tiene sus defectos que mejorar y tú no eres mejor ni peor que tus compañeros. Es importante que en la clase haya un buen ambiente y puedas llevarte bien con el resto. Por eso, ser competitivo solo es bueno hasta cierto punto. No dejes que la envidia te domine porque tú serás el principal perjudicado.Ningún bailarín ha nacido sabiendo bailar. Recuerda cómo eras cuando empezaste y usa esta memoria para querer ser mejor cada día.

Cuando te mires en el espejo y tengas un pensamiento auto-crítico, acompáñalo siempre de una afirmación positiva, recordando lo que sí te gusta de ti mismo. Durante la audición, imagina que no hay nadie más y concéntrate únicamente en enseñar al jurado lo que sabes. Baila con humildad, porque nadie es perfecto y no te compares con el resto de participantes.

5. Sigue una rutina saludable de alimentación y sueño

Seguir una dieta saludable es importante para mantener el peso ideal, pero también lo es para tener energía y evitar lesiones. El secreto no está en comer poco, sino en comer despacio hasta que te sientas satisfecho. Las verduras, la fruta y las legumbres son alimentos bajos en calorías y altos en nutrientes, por eso, puedes comerlos en abundancia. Come los alimentos crudos, cocinados al vapor o a la plancha con un poco de aceite de oliva, ya que estas son las formas más saludables, y evita al máximo el azúcar, usar mucha sal o los alimentos fritos. ¡Y no te olvides de beber suficiente agua! Antes de la audición, no comas demasiado. Lo adecuado sería comer una buena dosis de alimentos saludables 2-3 horas antes del ejercicio físico y llevar contigo alguna pieza de fruta o frutos secos para mantener un buen nivel de energía durante el entrenamiento. Si tienes dudas, consúltalas con un profesional de la nutrición.

Dormir bien también es muy importante para que tu cuerpo descanse y para que los músculos se recuperen. Mantener un horario regular para despertarte e irte a la cama es esencial para que nuestro cuerpo sepa cuándo tiene que estar despierto y cuándo durmiendo. Evita comer una comida pesada, mirar la tele o usar el móvil justo antes de irte a la cama, hacerlo podría impedirte dormir bien. Leer un libro o escribir en tu diario las correcciones que te ha dado el profesor durante el día son actividades que te pueden ayudar a conciliar mejor el sueño. Si sufres ansiedad o insomnio, lo mejor es pedir ayuda a un profesional de la salud.

6. No te desanimes

Algunos días van a costar más que otros. Cuando sientes que estás físicamente cansado o cuando parece que te sale todo mal, haz un trabajo interior de introspección. ¿Por qué bailas? ¿Qué es lo que sientes cuando bailas? ¿Cuán dispuesto estás a hacer todo lo que sea necesario para conseguir tu sueño? Pensar en las emociones positivas que sientes al bailar te dará la motivación que necesitas ese día para seguir.

¿Y si la audición no va bien? ¿Tengo que dejarlo? Si el resultado de la audición no es el esperado, no te desanimes porque habrá más oportunidades. Cada audición es una nueva oportunidad que te acerca un poco más a realizar tu sueño. Lo más importante es que tengas claro si bailar te hace feliz lo suficiente como para hacerlo el resto de tu vida. Si es así, puedes estar seguro de que tendrás la fuerza suficiente para conseguirlo.

 Júlia Muxinach | Bailarina y emprendedora | shesapiens.com

Ponemos a prueba nuestras barras

Resultados del estudio de resistencia realizado en la Universidad Politécnica de Catalunya En Dinámica Ballet hemos realizado un estudio de nuestras barras de madera para determinar su resistencia a la presión. El laboratorio de la Escuela Técnica Superior de Ingeniera Industrial de Barcelona realizó su estudio con más de 20 barras comprobando así la máxima …

Resultados del estudio de resistencia realizado en la Universidad Politécnica de Catalunya

En Dinámica Ballet hemos realizado un estudio de nuestras barras de madera para determinar su resistencia a la presión. El laboratorio de la Escuela Técnica Superior de Ingeniera Industrial de Barcelona realizó su estudio con más de 20 barras comprobando así la máxima resistencia de nuestros conjuntos. A continuación os mostramos las conclusiones del resultado.

El test

El test consistía en aplicar presión de forma progresiva en el centro de la barra de ballet hasta llegar al punto de ruptura y así poder analizar así su resistencia máxima. El laboratorio realizó el test con barras de madera de madera de Pino Melis de 2m y 3m de longitud y montadas tanto sobre los soportes simples como dobles.

La unidad de medida de fuerza es el Newton, que equivale a la fuerza necesaria para proporcionar una aceleración de 1m/s2 a un objeto de un 1 Kg m de masa. Un Newton equivale a 0,102 Kilogramos, o la inversa 1 kg equivale a 9,81N. A continuación presentamos los resultados sobre el soporte simple con barra de 3 metros.


Resultados del test de resistencia con barras de 3m de pino Melis

La media de los tres tests realizados sobre la barra de 3m de pino Melis de Dinamica Ballet determina que la fuerza máxima resistida antes de la ruptura de la barra es de 2119N, el equivalente a 216 Kg. Al ser un material vivo, la madera muestra ciertas desviaciones entre los 3 tests realizados con el mismo soporte y barra. El peso de un bailarín o bailarina puede ser evidentemente muy variado, para poder ilustrar los resultados de forma gráfica hemos decido poner de referencia a la gran Misty Copeland y establecer un peso de referencia de 50kg, eso equivaldría a que las barras de 3 metros de Dinamica Ballet resisten el peso de más 4 bailarinas sobre un punto específico de la barra. Si las bailarinas se repartieran a lo largo de la barra, la resistencia sería mayor.


Resultados del test con la barra de pino Melis de 2m

Con el mismo soporte simple y una barra de 2m la resistencia de barra crece a 3857N o 393Kg, o el equivalente a casi 8 bailarinas sobre el mismo punto de la barra. Las pruebas realizadas sobre soportes dobles demostraron resultados similares.

Concluimos como resultado de los estudios realizados que las barras de pino Melis de Dinamica Ballet son resistentes y seguras para las personas. En Dinamica Ballet investigamos para crear productos con alta estética que aporten la máxima durabilidad, rendimiento y resistencia y ante todo que sean seguros para realizar cualquier tipo de ejercicio para grandes y pequeños.


Descárgate los resultados del ensayo realizado por el laboratorio de elasticidad y resistencia de materiales de la Escuela Técnica Superior de Ingeniera Industrial con nuestras barras de ballet.