Dinamica Ballet triunfa en la Danzainfiera de Florencia

Del 23 al 25 de febrero se celebró en Florencia la Danzainfiera, la feria especializada en danza más importante de Europa. Con más de 18.000 asistentes y 80 marcas expositoras, el evento fue un gran éxito que convirtió a la ciudad italiana en la capital de las artes escénicas durante tres días. La feria combina …

Del 23 al 25 de febrero se celebró en Florencia la Danzainfiera, la feria especializada en danza más importante de Europa. Con más de 18.000 asistentes y 80 marcas expositoras, el evento fue un gran éxito que convirtió a la ciudad italiana en la capital de las artes escénicas durante tres días. La feria combina el pabellón de exposición para empresas con clases de danza, concursos, audiciones y charlas, lo que fomenta el intercambio de ideas entre profesionales y aficionados del sector. 

Fue una gran experiencia para nosotros poder recibir a tantas personas en nuestro stand que pudieron ver y  probar nuestras barras de ballet y espejos de danza. Nuestras barras de ballet también estuvieron presentes en las sesiones de formación y exhibiciones en diferentes aulas. Durante tres días pudimos conocer a centenares de apasionados por la danza y ver cómo bailarines y bailarinas de toda Europa realizaban sus prácticas con nuestros productos. 

Estamos muy contentos de la experiencia en Danza in Fiera y esperamos poder volver a vernos el próximo año en Florencia!

Fotos: Nicola Neri, Danza in Fiera | Dinamica Ballet

Colaboramos con los Premios Coreográficos Cataluña y la audición de la Joffrey Ballet School de Nueva York

Del 22 al 24 de marzo se celebró en Barcelona la quinta edición de los Premios Coreográficos Cataluña, un certamen que reúne estudiantes de danza y profesionales de este arte creando un espacio de intercambio artístico entre profesionales y amateurs. Jóvenes creadores presentaron sus propuestas en las categorías de solo, dúo y grupal en diferentes …

Del 22 al 24 de marzo se celebró en Barcelona la quinta edición de los Premios Coreográficos Cataluña, un certamen que reúne estudiantes de danza y profesionales de este arte creando un espacio de intercambio artístico entre profesionales y amateurs.

Jóvenes creadores presentaron sus propuestas en las categorías de solo, dúo y grupal en diferentes registros como danza clásica, contemporánea, jazz, folclore o urbana. El jurado valoró la originalidad, la interpretación y la ejecución técnica por parte de las bailarinas y los bailarines, además del uso de la música y el conjunto de la coreografía. Un año más, el nivel de las propuestas fue excelente.

En el marco de los Premios Coreográfico de Cataluña también se realizó una audición de la escuela neoyorquina Joffrey Ballet School, que desde el año pasado colabora con la organización de los Premios Coreográficos para generar una experiencia en danza completa para todos los participantes del concurso. La Joffrey Ballet School, con más de sesenta años de historia, se ha mantenido en vanguardia de la educación artística norteamericana. Durante todo el año ofrece programas de entrenamiento profesional en Nueva York y en verano organiza audiciones y cursos intensivos de danza en diferentes ciudades de Estados Unidos y en otros países del mundo.


Desde Dinamica Ballet colaboramos con los Premios Coreográficos de Cataluña y la Joffrey Ballet School ofreciendo nuestras barras de ballet para realizar la audición y los calentamientos de todos los participantes. Estamos contentos de que un año más haya sido un éxito y esperamos volvernos a encontrar en la sexta edición del año que viene.


Imágenes de Premis Coreogràfics Catalunya y Joffrey School:

@premiscoreograficscatalunya

@joffreyschool

Descubriendo el barre: la fusión transformadora de ballet, pilates y yoga

En el mundo del fitness, surgen nuevas disciplinas que buscan crear una experiencia integral y efectiva para fortalecer el cuerpo y cuidar la salud. Una de estas disciplinas es el barre, que ha ido ganando popularidad en los últimos años. Fusionando elementos del ballet clásico, pilates y yoga a través de ejercicios isométricos, el barre …

En el mundo del fitness, surgen nuevas disciplinas que buscan crear una experiencia integral y efectiva para fortalecer el cuerpo y cuidar la salud. Una de estas disciplinas es el barre, que ha ido ganando popularidad en los últimos años. Fusionando elementos del ballet clásico, pilates y yoga a través de ejercicios isométricos, el barre se ha convertido en una opción interesante para aquellos que buscan tonificar el cuerpo, trabajar la flexibilidad y mejorar la postura corporal.

Orígenes y Fundamentos

El barre, como lo conocemos hoy en día, tuvo sus inicios en la década de 1950, cuando la bailarina alemana Lotte Berk desarrolló un método de entrenamiento que combinaba el ballet con ejercicios de rehabilitación física. Este enfoque evolucionó con el tiempo, incorporando elementos de pilates y yoga, y finalmente dando lugar al barre contemporáneo.

El término barre hace referencia a la barra de ballet utilizada como herramienta principal durante las sesiones de entrenamiento. La barra proporciona apoyo para mantener el equilibrio mientras se realizan movimientos específicos diseñados para trabajar grupos musculares concretos de manera precisa y controlada.

Beneficios del barre

Uno de los atractivos del barre es su capacidad para tonificar el cuerpo de manera integral. Los ejercicios isométricos, caracterizados por la contracción sostenida de los músculos, son fundamentales en esta modalidad y contribuyen a fortalecer y definir el cuerpo. 

El barre también es eficaz para mejorar la flexibilidad y la resistencia. Los movimientos fluidos y controlados, combinados con la atención consciente en la respiración, ayudan a elongar los músculos y mejorar la amplitud de movimiento en las articulaciones. Esto no solo beneficia el rendimiento físico, sino que también reduce el riesgo de lesiones y mejora la postura corporal.

Ejercicios de barre con barras de ballet de DInamica Ballet

Principios Fundamentales del Barre

El barre se basa en una serie de principios fundamentales que guían la práctica y garantizan resultados efectivos y seguros:

  • Control y precisión: Cada movimiento en el barre se realiza con control y precisión, enfocándose en la calidad sobre la cantidad. Esto asegura que se trabaje de manera óptima y se minimice el riesgo de lesiones.
  • Alcance y estabilidad: Los ejercicios de barre buscan alcanzar un equilibrio entre la amplitud de movimiento y la estabilidad. Esto implica trabajar tanto la fuerza como la flexibilidad de manera equilibrada para mejorar la funcionalidad del cuerpo.
  • Conexión mente-cuerpo: Al igual que en el yoga, el barre enfatiza la conexión mente-cuerpo a través de la atención consciente en la respiración y la ejecución precisa de cada movimiento, promoviendo la relajación y el bienestar mental.
  • Variación y progresión: Aunque el barre se basa en movimientos específicos, incluye tal variedad de ejercicios y modificaciones que permite adaptar su práctica a diferentes niveles de condición física y habilidad. Además, la progresión gradual es fundamental para desafiar continuamente al cuerpo y obtener resultados duraderos.

El barre es una disciplina de fitness única y efectiva que fusiona elementos del ballet, pilates y yoga para ofrecer un entrenamiento completo que tonifica el cuerpo, mejora la flexibilidad y la resistencia, y promueve una postura corporal saludable… Si estás buscando una forma divertida y desafiante de mantenerte en forma, ¡el barre podría ser la opción perfecta para ti! Encuentra en nuestra tienda online las barras de ballet de pared o barras de ballet móviles ideales para practicar esta disciplina. 

Barras móviles

Barras móviles para ejercicios de danza y ballet. Elegantes, fáciles de trasladar y de gran estabilidad para el trabajo diario.

Barras de pared

Diseñadas para resistir la presión desde cualquier ángulo, están preparadas para ejercicios exigentes.

La Ópera Nacional de Hungría

En el corazón del paisaje cultural de Hungría se encuentra una joya que ha resonado con las melodías del tiempo: la Ópera Nacional de Hungría. La Ópera se ha convertido en un faro de expresión artística y ha maravillado al público durante décadas con sus cautivadoras actuaciones.

En el corazón del paisaje cultural de Hungría se encuentra una joya que ha resonado con las melodías del tiempo: la Ópera Nacional de Hungría. La Ópera se ha convertido en un faro de expresión artística y ha maravillado al público durante décadas con sus cautivadoras actuaciones.

El magnífico edificio de estilo neo-renacentista de la Ópera Nacional de Hungría se empezó a construir en 1875 bajo la dirección del arquitecto Miklós Ybl, autor también de la catedral basílica de San Esteban en Budapest. Fue inaugurada el 27 de septiembre de 1884 con la obra del compositor húngaro Ferenc Erkel ‘Bánk bán’, simbolizando el compromiso de la nación con las artes.

Escenario de la Ópera de Budapest

Actualmente, en la Ópera Nacional de Hungría convergen diversos elementos culturales, combinando tradiciones húngaras con influencias artísticas globales, mostrando producciones de vanguardia y fomentando talentos emergentes. 

El ballet de la Ópera de Budapest es la única compañía de ballet clásico de Hungría y ha acumulado un repertorio de obras maestras, que van desde los clásicos más consagrados hasta composiciones contemporáneas, cautivando al público con su virtuosismo y  obteniendo reconocimientos en el escenario mundial.

Además de sus actuaciones, la Ópera Nacional de Hungría se dedica a fomentar la educación y el crecimiento artístico a través del Instituto Nacional Húngaro de ballet, nutriendo a la próxima generación de artistas y entusiastas. Estamos orgullosos de que ésta institución consagrada haya confiado en Dinámica Ballet para equipar sus aulas con nuestras  barras de pared Arabesque, con un total de 63 metros lineales en diferentes salas. Queremos agradecer a Gyongyver y József de REVOLTADE KFT su magnífica gestión del proyecto.

La historia de la Ópera Nacional de Hungría es una sinfonía de resonancia cultural, que abarca siglos de esfuerzo artístico y dominio musical. Desde sus comienzos hasta su posición actual como institución de reconocimiento mundial, la Ópera Nacional de Hungría continúa inspirando, encantando y uniendo al público con el poder atemporal de la ópera.


La Ópera de Montecarlo

La Ópera de Montecarlo es un símbolo de elegancia y cultura en el Principado de Mónaco. Desde sus inicios hasta la actualidad, ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su esplendor arquitectónico y sus magníficas producciones. Ubicada en el corazón de Mónaco, ha desempeñado un papel crucial en la promoción y en la preservación …

La Ópera de Montecarlo es un símbolo de elegancia y cultura en el Principado de Mónaco. Desde sus inicios hasta la actualidad, ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su esplendor arquitectónico y sus magníficas producciones. Ubicada en el corazón de Mónaco, ha desempeñado un papel crucial en la promoción y en la preservación de esta forma de arte única. Fue fundada en 1879 por el Príncipe Carlos III de Mónaco y diseñada por Charles Garnier, cuyo nombre se ha convertido en sinónimo de belleza arquitectónica.

A lo largo de su historia, la Ópera de Montecarlo ha sido escenario de numerosas producciones y eventos destacados. Algunas de las óperas más famosas del repertorio clásico se han interpretado en este prestigioso escenario, con destacados directores de orquesta y cantantes reconocidos mundialmente. Además de las producciones regulares, la ópera ha acogido eventos y festivales de renombre internacional.

En la actualidad, la Ópera de Montecarlo sigue siendo un importante centro cultural y artístico. Su programación incluye una amplia variedad de producciones operísticas, ballet, conciertos y obras especiales. La ópera se ha adaptado a las tendencias y a las preferencias contemporáneas, manteniendo al mismo tiempo su compromiso con la excelencia artística.


En 2022 la Ópera de Montecarlo adquirió 5 barras de ballet Avant que se han utilizado en la gran ópera «La Condenación de Fausto». Compuesta por Hector Berlioz, es una obra maestra que combina música, teatro y poesía para contar la trágica historia del legendario personaje de Fausto. Esta obra nos sumerge en un viaje emocionalmente intenso que explora la búsqueda del conocimiento, la sed de poder y la lucha entre el bien y el mal. Con una música cautivadora y una narrativa poderosa, «La Condenación de Fausto» es una experiencia única que ha deslumbrado al público durante generaciones.

Foto: ©2022 – Alain Hanel – OMC
Foto: ©2022 – Alain Hanel – OMC
Foto: ©2022 – Alain Hanel – OMC

La trama se basa en el poema épico de Johann Wolfgang von Goethe, que cuenta la historia de Fausto, un erudito atormentado y descontento con su vida. En su búsqueda de la sabiduría y la experiencia, Fausto hace un pacto con el diablo, representado por el personaje de Mefistófeles. Este pacto desencadena una serie de sucesos que llevan a Fausto a un viaje tortuoso de placeres efímeros, amores desgarradores y desesperación. ‘La condenación de Fausto’ es una ópera que nos invita a reflexionar sobre temas profundos como el poder, la redención y las consecuencias de nuestras acciones. En el minuto 0:53 del siguiente vídeo podrás ver nuestras barras de ballet sobre el escenario:

Estamos orgullosos de que una institución de referencia mundial como la Ópera de Montecarlo haya confiado en Dinamica Ballet. Su compromiso con la excelencia artística, su programación variada y su ubicación en el hermoso Principado de Mónaco la convierten en una experiencia cultural incomparable.

Si tienes la oportunidad de visitar el Principado, no puedes dejar de disfrutar de una actuación en la Ópera de Montecarlo. Sumérgete en la majestuosidad del edificio, déjate llevar por la música y maravíllate con las interpretaciones de artistas talentosos en uno de los escenarios más emblemáticos del mundo.

El ballet Giselle, el clásico que da nombre a nuestra barra de ballet doble regulable

La barra de ballet móvil regulable Giselle ofrece gran versatilidad en el aula gracias a sus dos tipos de base, su doble barra de madera y las 10 posiciones del su mecanismo de regulación. Cuando tuvimos que ponerle nombre nos inspiramos, como ya debes haberte imaginado, en uno de los grandes clásicos del ballet. El …

La barra de ballet móvil regulable Giselle ofrece gran versatilidad en el aula gracias a sus dos tipos de base, su doble barra de madera y las 10 posiciones del su mecanismo de regulación. Cuando tuvimos que ponerle nombre nos inspiramos, como ya debes haberte imaginado, en uno de los grandes clásicos del ballet.

El ballet Giselle es uno de los más conocidos y apreciados del repertorio clásico mundial. Con música del compositor Adolphe Adam y coreografía de Jean Coralli y Jules Perrot, esta obra se estrenó en París en 1841 y desde entonces ha sido representada en todo el mundo.

La historia de Giselle gira en torno a una joven campesina que se enamora del conde Albrecht, que se ha disfrazado de villano para cortejarla. Aunque Giselle es consciente de que Albrecht no es quien dice ser, ella se niega a creer que él pueda ser desleal y le perdona su mentira. Sin embargo, cuando la verdad sale a la luz, Giselle está tan devastada que pierde la razón y muere.

En el segundo acto, Giselle se levanta de entre los muertos como un espíritu, junto con otras doncellas muertas antes de tiempo, conocidas como ‘Willis’. Aunque está muerta, Giselle sigue siendo leal a Albrecht y trata de protegerlo de las venganzas de las Willis, que quieren que Albrecht se una a ellas en la muerte.

El ballet Giselle es conocido por sus emocionantes pas de deux y sus dificultosos pasos de ballet, especialmente en el papel de Giselle, que exigen una técnica y una gracia impecables de parte de la bailarina principal. Además, la historia de amor y lealtad eterna de Giselle sigue siendo un tema universalmente conmovedor.

Si tienes la oportunidad de ver el ballet Giselle en vivo, no lo dudes, es un espectáculo inolvidable que no te decepcionará.

Maurice Béjart, el coreógrafo que nos inspiró para nuestra primera barra de ballet

En el año 2000 diseñamos y fabricamos nuestra primera barra de ballet para el Institut del Teatre de Barcelona. Queríamos crear un conjunto que ofreciera máxima estabilidad para que diferentes alumnos pudieran realizar ejercicios exigentes y a su vez tuviera la flexibilidad para poder desplazar la barra de ballet con facilidad. Después de muchas horas …

En el año 2000 diseñamos y fabricamos nuestra primera barra de ballet para el Institut del Teatre de Barcelona. Queríamos crear un conjunto que ofreciera máxima estabilidad para que diferentes alumnos pudieran realizar ejercicios exigentes y a su vez tuviera la flexibilidad para poder desplazar la barra de ballet con facilidad. Después de muchas horas de trabajo de diseño, fabricación de moldes y pruebas con diferentes materiales, conseguimos lo que buscábamos.

Llegó el momento entonces de bautizarla y decidimos que cada uno de nuestros productos iba a ser un homenaje a la danza, que más de 20 años después sigue siendo la fuente de inspiración para todo nuestro equipo. Nuestra primera barra de ballet móvil se llamaría Maurice, en honor del coreógrafo francés Maurice Béjart.

Maurice Béjart fue un coreógrafo francés y fundador del Ballet Béjart Lausanne, una compañía de danza con sede en Lausana, Suiza. Béjart es conocido por su enfoque innovador que a menudo incorpora música ecléctica, elementos de teatro, mimo y otras artes escénicas.

Béjart nació en Marsella, Francia, y comenzó su formación en danza a temprana edad. Estudió ballet y danza moderna con profesores destacados como Serge Lifar y Martha Graham, y también aprendió mimo con Marcel Marceau. En 1954  fundó su propia compañía de danza, el Ballet du XXe Siècle, que se convirtió en el Ballet Béjart Lausanne en 1987.

A lo largo de su carrera, Béjart creó más de 200 ballets, muchos de los cuales se han convertido en obras icónicas de la danza moderna. Algunas de sus producciones más famosas son Bolero, La consagración de la primavera, La novena sinfonía y El cascanueces. Béjart es conocido por su coreografía audaz y expresiva, que a menudo explora temas de amor, muerte y espiritualidad.

Además de su trabajo como coreógrafo, Béjart también fue profesor y mentor para muchos jóvenes bailarines. Fundó la École Supérieure de Danse de Genève, una escuela de danza en Ginebra, y enseñó en academias de danza en todo el mundo. Béjart fue muy influyente en el ámbito de la danza, y su trabajo sigue siendo celebrado y representado por compañías de danza en todo el mundo.

Maurice Béjart murió en 2007 a los 80 años, pero su legado como coreógrafo e innovador en el mundo de la danza continúa. Su estilo audaz y expresivo ha inspirado a incontables bailarines y coreógrafos, y sus contribuciones a las artes escénicas se recordarán por generaciones.

Athletic Studio, una visión holística del entrenamiento personalizado en Ginebra

Los productos de Dinamica Ballet se pueden encontrar en academias y compañías de danza en los cinco continentes del planeta, pero cada vez más a menudo, nuestras barras de ballet y espejos profesionales van más allá del ballet: profesionales en centros de yoga, pilates, gimnasios o rehabilitación están confiando en Dinamica Ballet para crear sus …

Los productos de Dinamica Ballet se pueden encontrar en academias y compañías de danza en los cinco continentes del planeta, pero cada vez más a menudo, nuestras barras de ballet y espejos profesionales van más allá del ballet: profesionales en centros de yoga, pilates, gimnasios o rehabilitación están confiando en Dinamica Ballet para crear sus espacios de trabajo.

Un ejemplo reciente es nuestro cliente Athletic Studio, un centro de entrenamientos de fitness personalizados con una visión holística a las afueras de Ginebra, cerca de la sede de las Naciones Unidas, en Suiza.

El equipo de entrenadores personales de Athletic Studio crean planes de entrenamiento combinando ejercicio cardiovascular, estiramientos, pilates y fuerza para maximizar los resultados en función de los objetivos y el perfil de cada cliente. 

Recientemente han incorporado a su equipamiento un conjunto de Arabesque Doble Black junto a un espejo de pared Figaro con marco negro a juego. Esta combinación es ideal para el trabajo preciso de la técnica en estiramientos y ejercicios de fuerza. Por un lado, la resistencia de los soportes Arabesque a la presión desde cualquier ángulo permite realizar con seguridad movimientos exigentes y por otro lado, el reflejo perfecto del espejo Figaro es esencial para un control preciso de la técnica. También han instalado una barra de ballet Arabesque Black con una sola barra junto a los ventanales de la sala que destaca desde el exterior.

Puedes encontrar más información sobre el centro de entrenamiento personalizado Athletic Studio en su web o perfil en Instagram. Asimismo, si necesitas una oferta personalizada o quieres saber sobre los productos instalados, no dudes en ponerte en contacto con nosotros y visitar nuestra tienda online.

 


Cómo elegir tu primer par de zapatillas de punta

Aún recuerdo la sensación de felicidad que sentí el día en que compré mi primer par de zapatillas de punta. Tenía 9 años, y aunque la edad en la que cada bailarina compra sus primeras puntas no es la misma, es muy importante saber cuál es el tipo de zapatilla que tenemos que comprar cuando se está empezando, sea a la edad que sea.

Aún recuerdo la sensación de felicidad que sentí el día en que compré mi primer par de zapatillas de punta. Tenía 9 años, y aunque la edad en la que cada bailarina compra sus primeras puntas no es la misma, es muy importante saber cuál es el tipo de zapatilla que tenemos que comprar cuando se está empezando, sea a la edad que sea.

Subir a las puntas es algo que se empieza a hacer cuando ya llevas algunos años haciendo ballet. Usar la zapatilla de punta incorrecta para tu pie puede llevarte a desarrollar la técnica y musculatura de forma inadecuada, puedes coger “manías” e incluso sufrir lesiones, así que es muy importante que conozcas bien los tipos de puntas que existen y cuál es el mejor para ti. ¡Vamos a ello!

¿Qué tipos de puntas hay?

Hoy en día hay muchísimas marcas y tipos de punta, pero para que este texto no se haga demasiado largo, voy a mencionar las 6 características más importantes:

1. Talla

Como todos los zapatos de calle, las puntas tienen una talla según la largura de la zapatilla, y según la marca van a usar un tipo de numeración diferente (Europea, Reino Unido, EEUU, etc). Pero atención, no siempre se lleva la misma talla de zapatos de calle que de zapatillas de punta.

2. Suela

La suela de las puntas puede estar hecha de diferentes materiales, pero lo que más nos importa sobre la suela es la dureza. Esta es la segunda característica más importante a la hora de escoger tu primer par de zapatillas de punta. Para entender las diferentes durezas, clasificamos las suelas como muy blanda, blanda, media, dura o muy dura.

3. Caja

La caja es la tercera característica más importante a la hora de escoger tus primeras zapatillas de punta. Existen diferentes formas, dimensiones y durezas de las alas (los laterales de la caja se llaman alas), pero las características de la caja más importantes son el ancho y el alto.

4. Ancho de caja

El ancho de las puntas y la caja son proporcionales. Una caja mayor, es una punta más ancha, y una caja menor es una punta más estrecha. El ancho se suele medir por la parte más ancha del pie, que es la parte donde empieza la articulación de los dedos. Esta característica es muy importante, pues llevar el ancho de puntas incorrecto puede ser muy doloroso.

5. Pala (alto de caja)

A la hora de escoger las primeras puntas también vamos a dar especial atención a la altura de la caja, ya que si es demasiado alta o demasiado baja no vas a subir a ellas correctamente y se deforman.

6. Base

La base (o plataforma), es la parte que está en contacto con el suelo cuando te subes a las puntas. Cuanto mayor sea la base, más equilibrio y soporte vas a sentir, pero una base fina estiliza más la línea de la pierna y el pie.


¿Cómo escoger mis primeras puntas?

Para escoger tus primeras puntas debes saber qué tipo de pie tienes, pero antes vamos a hablar de las protecciones, ya que debemos saber cuál es el espacio extra que necesitamos dentro de las zapatillas para que quepan nuestros dedos con la protección.

Las punteras

Para proteger los dedos de la fricción usamos unos protectores que se llaman punteras. Hay de muchos tipos y materiales, de silicona, espuma, tela, más gruesas, más finas, e incluso hay bailarinas que no usan punteras y solo usan algodón o papel para sentir mejor el interior de la zapatilla. La protección que vayas a usar es una decisión muy personal, simplemente tenlo en cuenta en el momento de comprar tus zapatillas de punta. Si es la primera vez, prueba distintas punteras y distintas puntas el mismo día.

¡Ahora sí, veamos qué hay que tener en cuenta al escoger las primeras puntas!

Las puntas deben de quedar justas al pie cuando se está a pie plano. La punta de los dedos y las uñas no pueden doler al hacer “plié” (si duelen significa que las puntas son demasiado pequeñas), tampoco deberías poder poner un dedo de tu mano por dentro en el talón (si se puede significa que son demasiado grandes).

Si tienes mucho empeine (el arco de tu pié es muy curvado) vas a necesitar una suela dura, y cuando tengas más fuerza deberás pasar a una muy dura. Si por lo contrario no tienes mucho empeine (el arco de tu pié es recto o poco curvado) deberías optar por una suela blanda, y más adelante pasar a una suela media o dura.

Escogeremos una altura de caja más alta si tenemos mucho empeine para impedir que el pié se doble más allá de la base y una altura de caja más corta si tenemos poco empeine para poder subir por completo a la base. En cualquier caso, las articulaciones de todos los dedos deberían estar siempre dentro de la caja, nunca fuera, sino se corre el riesgo de lesión, así que si los dedos son largos la caja deberá ser alta.

En la figura (A) la bailarina tiene mucho empeine, la suela es demasiado blanda y la pala demasiado baja.
En la figura (B) la bailarina tiene poco empeine, la suela es demasiado dura y la pala demasiado alta.
En la figura (C) la bailarina lleva una suela demasiado blanda (se llama pie de gancho y es incorrecto).
En la figura (D) la bailarina lleva la punta perfecta.

La suela debería doblarse naturalmente justo por debajo del talón, si se dobla por la parte de los dedos significa que esa parte de la suela es demasiado blanda. La base tiene que estar siempre en contacto con el suelo en su totalidad.

Hay zapatillas de punta que tienen la suela partida (por la mitad o a los 3⁄4). Estas suelen ser óptimas opciones tanto para bailarinas con mucho empeine como para bailarinas con poco empeine, pero no las recomiendo como primer par cuando se está empezando.

Para medir el ancho normalmente se usan letras o números y depende mucho de la marca:

  • 2 o menos / X / A o B / N (N de “narrow“ en inglés, indican que es de anchura estrecha);
  • 3 / XX / C / M (M de “medium”, indica que es de anchura mediana);
  • 4 o más / XXX / D o E / W (W de “wide”, indica que es ancha).

En relación a la base, debes escoger una base que sea lo suficientemente grande como para que te dé apoyo y te sientas estable pero que al mismo tiempo te favorezca estéticamente (las más finas suelen favorecer más la línea). Las bailarinas de tamaño pequeño suelen usar bases más finas ya que su peso y altura no requieren tanta superficie de base, pero los gustos acerca del tamaño de la base son muy variados.


Marcas de puntas más usadas

Para ayudarte con la decisión de elegir tus primeras puntas, estas son las marcas más comunes: Bloch, Capezio, Freed, Gaynor Minden, Grishko, R-Class, y Sansha.

Consejos finales

Para usar puntas por primera vez, deberías ser capaz de hacer al menos 20 “relevés“ a media punta seguidos con la rodilla estirada encima de una única pierna y sin cansarte demasiado, ésta es una forma de ver si el tobillo y la rodilla están preparados para las puntas.

Cuando subes a las puntas, gran parte del peso debe de estar encima del dedo gordo, es muy peligroso si el peso se traslada al dedo pequeño ya que podría torcerse el tobillo.

Tener ampollas e irritación es normal durante los primeros años. Por eso, a parte de físicamente, también hay que estar mentalmente preparado para aguantar el dolor. Con los años la piel se habitúa y cada vez puedes estar más horas seguidas bailando en puntas. Para que te hagas una idea, una bailarina profesional suele usar las puntas alrededor de 8h al día.

Por último, recuerda que puedes pedir consejo a la maestra, seguro hará lo posible para ayudarte a tomar esta gran decisión que recordarás toda la vida.

L’Avant-Scène de Nouméa, el lugar más lejano donde han llegado nuestras barras

L’Avant-Scène Dance Centre situado en los distritos meridionales de Nouméa en New Caledonia, fue fundado en 2016 y está dirigido por Sthan Kabar-Louet. La escuela tiene dos grandes salas de 118 metros cuadrados, bautizadas en honor de dos grandes coreógrafos del S.XX, Maurice Béjar y William Forsyth. Ex bailarín del coreógrafo belga Maurice Béjar, Sthan …

L’Avant-Scène Dance Centre situado en los distritos meridionales de Nouméa en New Caledonia, fue fundado en 2016 y está dirigido por Sthan Kabar-Louet. La escuela tiene dos grandes salas de 118 metros cuadrados, bautizadas en honor de dos grandes coreógrafos del S.XX, Maurice Béjar y William Forsyth.

Ex bailarín del coreógrafo belga Maurice Béjar, Sthan Kabar-Louet ha desarrollado una carrera profesional con actuaciones internacionales y coreografías y direcciones propias. L’Avant-Scène Dance Centre es su proyecto más reciente y ya se ha convertido en una reputada escuela de danza en su nativa Nueva Caledonia.

El nuevo centro ha sido equipado con nuestras barras fijas de pared Arabesque Doble además de diversas barras móviles dobles Pina que dan capacidad adicional para clases numerosas.

«Dinamica Ballet destaca por su atención al cliente profesional e internacional y por sus productos de gran calidad y diseño. Estamos muy satisfechos con nuestro nuevo equipamiento. Nuestros alumnos aquí en Noumea, Nueva Caledonia, tendrán la posibilidad de entrenarse en el mejor ambiente posible.”

-Sthan Kabar-Louet-

Como uno de nuestros clientes más lejanos a más de 17.000 km de Barcelona, en Dinamica Ballet estamos orgullosos de tener la aprobación y la confianza de Sthan Kabar-Louet; deeamos a L’Avant-Scène Dance Centre lo mejor para el futuro.

L’Avant-Scène Centre De Danse
L’Avant-Scène Centre De Danse