La preparación física y mental para una audición de danza

Se acerca la época de audiciones. En Noviembre es cuando normalmente empezamos a ver cómo los portales web de danza se llenan de anuncios sobre futuras audiciones. Por eso, hoy queremos compartir contigo algunos consejos para ayudarte a estar física y mentalmente preparado para una audición de danza. 1. Estar preparado mentalmente es tan importante …

Se acerca la época de audiciones. En Noviembre es cuando normalmente empezamos a ver cómo los portales web de danza se llenan de anuncios sobre futuras audiciones. Por eso, hoy queremos compartir contigo algunos consejos para ayudarte a estar física y mentalmente preparado para una audición de danza.

1. Estar preparado mentalmente es tan importante como estarlo físicamente

Es natural que quieras estar en tu mejor forma física cuando vas a una audición, pero estar preparado mentalmente es, tan o más importante, cómo estarlo físicamente. En una audición, vas a encontrarte en un entorno nuevo y con personas que no conoces, es por eso que, tener una mentalidad tranquila y positiva es clave para hacer una buena audición.

2. No le des demasiadas vueltas y déjate llevar

Una audición puede ser tan placentera o desagradable como tú desees que lo sea. Pensar demasiado sobre cómo será la audición es contraproducente. Crear expectativas, ya sean positivas o negativas, sólo hará que te pongas más nervioso y se pierda la magia del momento. Cada audición es única y diferente, vas a disfrutarla mucho más si llevas una mentalidad abierta, en vez de intentar prever lo que va a ocurrir o qué otros bailarines se van a presentar, céntrate en querer aprender y disfrutar de cada segundo, porque esta oportunidad no se va a repetir. Además, si estás feliz durante la audición, tienes muchas más posibilidades de captar la atención y gustarle al jurado.

 3. Confía en el trabajo bien hecho

Ser constante en tu trabajo diario es clave para preparar tu cuerpo y mente antes de una audición. Es importante que antes de la audición imagines que cada clase y cada ensayo son como una audición. Llega temprano para calentar bien, idealmente 1 hora o 30 minutos antes. Empieza moviendo el cuerpo con suavidad e incrementa la fuerza a medida que vas sintiendo tus músculos más preparados. Dale especial atención a las partes del cuerpo donde hayas sufrido alguna lesión previa y haz algunos estiramientos suaves antes de empezar la barra de ballet.

Al final de la clase y de los ensayos, estira durante más tiempo para relajar tus músculos y dejarlos preparados para el día siguiente. Si vas a la audición sabiendo que has seguido una buena rutina de actividad física y que has dado el máximo en cada una de las clases y ensayos previos a la audición, vas a sentirte más seguro y preparado.

4. Sé humilde y no te compares

Cada bailarín tiene sus defectos que mejorar y tú no eres mejor ni peor que tus compañeros. Es importante que en la clase haya un buen ambiente y puedas llevarte bien con el resto. Por eso, ser competitivo solo es bueno hasta cierto punto. No dejes que la envidia te domine porque tú serás el principal perjudicado.Ningún bailarín ha nacido sabiendo bailar. Recuerda cómo eras cuando empezaste y usa esta memoria para querer ser mejor cada día.

Cuando te mires en el espejo y tengas un pensamiento auto-crítico, acompáñalo siempre de una afirmación positiva, recordando lo que sí te gusta de ti mismo. Durante la audición, imagina que no hay nadie más y concéntrate únicamente en enseñar al jurado lo que sabes. Baila con humildad, porque nadie es perfecto y no te compares con el resto de participantes.

5. Sigue una rutina saludable de alimentación y sueño

Seguir una dieta saludable es importante para mantener el peso ideal, pero también lo es para tener energía y evitar lesiones. El secreto no está en comer poco, sino en comer despacio hasta que te sientas satisfecho. Las verduras, la fruta y las legumbres son alimentos bajos en calorías y altos en nutrientes, por eso, puedes comerlos en abundancia. Come los alimentos crudos, cocinados al vapor o a la plancha con un poco de aceite de oliva, ya que estas son las formas más saludables, y evita al máximo el azúcar, usar mucha sal o los alimentos fritos. ¡Y no te olvides de beber suficiente agua! Antes de la audición, no comas demasiado. Lo adecuado sería comer una buena dosis de alimentos saludables 2-3 horas antes del ejercicio físico y llevar contigo alguna pieza de fruta o frutos secos para mantener un buen nivel de energía durante el entrenamiento. Si tienes dudas, consúltalas con un profesional de la nutrición.

Dormir bien también es muy importante para que tu cuerpo descanse y para que los músculos se recuperen. Mantener un horario regular para despertarte e irte a la cama es esencial para que nuestro cuerpo sepa cuándo tiene que estar despierto y cuándo durmiendo. Evita comer una comida pesada, mirar la tele o usar el móvil justo antes de irte a la cama, hacerlo podría impedirte dormir bien. Leer un libro o escribir en tu diario las correcciones que te ha dado el profesor durante el día son actividades que te pueden ayudar a conciliar mejor el sueño. Si sufres ansiedad o insomnio, lo mejor es pedir ayuda a un profesional de la salud.

6. No te desanimes

Algunos días van a costar más que otros. Cuando sientes que estás físicamente cansado o cuando parece que te sale todo mal, haz un trabajo interior de introspección. ¿Por qué bailas? ¿Qué es lo que sientes cuando bailas? ¿Cuán dispuesto estás a hacer todo lo que sea necesario para conseguir tu sueño? Pensar en las emociones positivas que sientes al bailar te dará la motivación que necesitas ese día para seguir.

¿Y si la audición no va bien? ¿Tengo que dejarlo? Si el resultado de la audición no es el esperado, no te desanimes porque habrá más oportunidades. Cada audición es una nueva oportunidad que te acerca un poco más a realizar tu sueño. Lo más importante es que tengas claro si bailar te hace feliz lo suficiente como para hacerlo el resto de tu vida. Si es así, puedes estar seguro de que tendrás la fuerza suficiente para conseguirlo.

 Júlia Muxinach | Bailarina y emprendedora | shesapiens.com

Athletic Studio, una visión holística del entrenamiento personal en Ginebra

Los productos de Dinamica Ballet se pueden encontrar en academias y compañías de danza en los 5 continentes del planeta pero cada vez más a menudo, nuestras barras de ballet y espejos profesionales van más allá del ballet. Profesionales en centros de yoga, pilates, gimnasios o rehabilitación están confiando en Dinamica Ballet para crear sus …

Los productos de Dinamica Ballet se pueden encontrar en academias y compañías de danza en los 5 continentes del planeta pero cada vez más a menudo, nuestras barras de ballet y espejos profesionales van más allá del ballet. Profesionales en centros de yoga, pilates, gimnasios o rehabilitación están confiando en Dinamica Ballet para crear sus espacios de trabajo.

Un ejemplo reciente es nuestro cliente Athletic Studio, un centro de entrenamientos de fitness personalizados con una visión holística a las afueras de Ginebra, cerca de la sede de las Naciones Unidas, en Suiza.

El equipo de entrenadores personales de Athletic Studio crean planes de entrenamiento combinando ejercicio cardiovascular, estiramientos, pilates y fuerza para maximizar los resultados en función de los objetivos y el perfil de cada cliente. 

Recientemente han incorporado a su equipamiento un conjunto de Arabesque Doble Black junto a un espejo de pared Figaro con marco negro a juego. Esta combinación es ideal para el trabajo preciso de la técnica en estiramientos y ejercicios de fuerza. La resistencia de los soportes Arabesque a la presión desde cualquier ángulo permiten realizar con seguridad movimientos exigentes y el reflejo perfecto del espejo Figaro es esencial para un control preciso de la técnica. También han instalado una barra de ballet Arabesque Black con una sola barra junto a los ventanales de la sala que destacan desde el exterior.

Puedes encontrar más información sobre el centro de entrenamiento personalizado Athletic Studio en su web o perfil en Instagram. Si necesitas más información de los productos instalados o una oferta personalizada, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

 


Cómo elegir tu primer par de zapatillas de punta

Aún recuerdo la sensación de felicidad que sentí el día en que compré mi primer par de zapatillas de punta. Tenía 9 años, y aunque la edad en la que cada bailarina compra sus primeras puntas no es la misma, es muy importante saber cuál es el tipo de zapatilla que tenemos que comprar cuando se está empezando, sea a la edad que sea.

Aún recuerdo la sensación de felicidad que sentí el día en que compré mi primer par de zapatillas de punta. Tenía 9 años, y aunque la edad en la que cada bailarina compra sus primeras puntas no es la misma, es muy importante saber cuál es el tipo de zapatilla que tenemos que comprar cuando se está empezando, sea a la edad que sea.

Subir a las puntas es algo que se empieza a hacer cuando ya llevas algunos años haciendo ballet. Usar la zapatilla de punta incorrecta para tu pie puede llevarte a desarrollar la técnica y musculatura de forma inadecuada, puedes coger “manías” e incluso sufrir lesiones, así que es muy importante que conozcas bien los tipos de puntas que existen y cuál es el mejor para ti. ¡Vamos a ello!

¿Qué tipos de puntas hay?

Hoy en día hay muchísimas marcas y tipos de punta, pero para que este texto no se haga demasiado largo, voy a mencionar las 6 características más importantes:

1. Talla

Como todos los zapatos de calle, las puntas tienen una talla según la largura de la zapatilla, y según la marca van a usar un tipo de numeración diferente (Europea, Reino Unido, EEUU, etc). Pero atención, no siempre se lleva la misma talla de zapatos de calle que de zapatillas de punta.

2. Suela

La suela de las puntas puede estar hecha de diferentes materiales, pero lo que más nos importa sobre la suela es la dureza. Esta es la segunda característica más importante a la hora de escoger tu primer par de zapatillas de punta. Para entender las diferentes durezas, clasificamos las suelas como muy blanda, blanda, media, dura o muy dura.

3. Caja

La caja es la tercera característica más importante a la hora de escoger tus primeras zapatillas de punta. Existen diferentes formas, dimensiones y durezas de las alas (los laterales de la caja se llaman alas), pero las características de la caja más importantes son el ancho y el alto.

4. Ancho de caja

El ancho de las puntas y la caja son proporcionales. Una caja mayor, es una punta más ancha, y una caja menor es una punta más estrecha. El ancho se suele medir por la parte más ancha del pie, que es la parte donde empieza la articulación de los dedos. Esta característica es muy importante, pues llevar el ancho de puntas incorrecto puede ser muy doloroso.

5. Pala (alto de caja)

A la hora de escoger las primeras puntas también vamos a dar especial atención a la altura de la caja, ya que si es demasiado alta o demasiado baja no vas a subir a ellas correctamente y se deforman.

6. Base

La base (o plataforma), es la parte que está en contacto con el suelo cuando te subes a las puntas. Cuanto mayor sea la base, más equilibrio y soporte vas a sentir, pero una base fina estiliza más la línea de la pierna y el pie.


¿Cómo escoger mis primeras puntas?

Para escoger tus primeras puntas debes saber qué tipo de pie tienes, pero antes vamos a hablar de las protecciones, ya que debemos saber cuál es el espacio extra que necesitamos dentro de las zapatillas para que quepan nuestros dedos con la protección.

Las punteras

Para proteger los dedos de la fricción usamos unos protectores que se llaman punteras. Hay de muchos tipos y materiales, de silicona, espuma, tela, más gruesas, más finas, e incluso hay bailarinas que no usan punteras y solo usan algodón o papel para sentir mejor el interior de la zapatilla. La protección que vayas a usar es una decisión muy personal, simplemente tenlo en cuenta en el momento de comprar tus zapatillas de punta. Si es la primera vez, prueba distintas punteras y distintas puntas el mismo día.

¡Ahora sí, veamos qué hay que tener en cuenta al escoger las primeras puntas!

Las puntas deben de quedar justas al pie cuando se está a pie plano. La punta de los dedos y las uñas no pueden doler al hacer “plié” (si duelen significa que las puntas son demasiado pequeñas), tampoco deberías poder poner un dedo de tu mano por dentro en el talón (si se puede significa que son demasiado grandes).

Si tienes mucho empeine (el arco de tu pié es muy curvado) vas a necesitar una suela dura, y cuando tengas más fuerza deberás pasar a una muy dura. Si por lo contrario no tienes mucho empeine (el arco de tu pié es recto o poco curvado) deberías optar por una suela blanda, y más adelante pasar a una suela media o dura.

Escogeremos una altura de caja más alta si tenemos mucho empeine para impedir que el pié se doble más allá de la base y una altura de caja más corta si tenemos poco empeine para poder subir por completo a la base. En cualquier caso, las articulaciones de todos los dedos deberían estar siempre dentro de la caja, nunca fuera, sino se corre el riesgo de lesión, así que si los dedos son largos la caja deberá ser alta.

En la figura (A) la bailarina tiene mucho empeine, la suela es demasiado blanda y la pala demasiado baja.
En la figura (B) la bailarina tiene poco empeine, la suela es demasiado dura y la pala demasiado alta.
En la figura (C) la bailarina lleva una suela demasiado blanda (se llama pie de gancho y es incorrecto).
En la figura (D) la bailarina lleva la punta perfecta.

La suela debería doblarse naturalmente justo por debajo del talón, si se dobla por la parte de los dedos significa que esa parte de la suela es demasiado blanda. La base tiene que estar siempre en contacto con el suelo en su totalidad.

Hay zapatillas de punta que tienen la suela partida (por la mitad o a los 3⁄4). Estas suelen ser óptimas opciones tanto para bailarinas con mucho empeine como para bailarinas con poco empeine, pero no las recomiendo como primer par cuando se está empezando.

Para medir el ancho normalmente se usan letras o números y depende mucho de la marca:

  • 2 o menos / X / A o B / N (N de “narrow“ en inglés, indican que es de anchura estrecha);
  • 3 / XX / C / M (M de “medium”, indica que es de anchura mediana);
  • 4 o más / XXX / D o E / W (W de “wide”, indica que es ancha).

En relación a la base, debes escoger una base que sea lo suficientemente grande como para que te dé apoyo y te sientas estable pero que al mismo tiempo te favorezca estéticamente (las más finas suelen favorecer más la línea). Las bailarinas de tamaño pequeño suelen usar bases más finas ya que su peso y altura no requieren tanta superficie de base, pero los gustos acerca del tamaño de la base son muy variados.


Marcas de puntas más usadas

Para ayudarte con la decisión de elegir tus primeras puntas, estas son las marcas más comunes: Bloch, Capezio, Freed, Gaynor Minden, Grishko, R-Class, y Sansha.

Consejos finales

Para usar puntas por primera vez, deberías ser capaz de hacer al menos 20 “relevés“ a media punta seguidos con la rodilla estirada encima de una única pierna y sin cansarte demasiado, ésta es una forma de ver si el tobillo y la rodilla están preparados para las puntas.

Cuando subes a las puntas, gran parte del peso debe de estar encima del dedo gordo, es muy peligroso si el peso se traslada al dedo pequeño ya que podría torcerse el tobillo.

Tener ampollas e irritación es normal durante los primeros años. Por eso, a parte de físicamente, también hay que estar mentalmente preparado para aguantar el dolor. Con los años la piel se habitúa y cada vez puedes estar más horas seguidas bailando en puntas. Para que te hagas una idea, una bailarina profesional suele usar las puntas alrededor de 8h al día.

Por último, recuerda que puedes pedir consejo a la maestra, seguro hará lo posible para ayudarte a tomar esta gran decisión que recordarás toda la vida.

L’Avant-Scène de Nouméa, el lugar más lejano donde han llegado nuestras barras

L’Avant-Scène Dance Centre situado en los distritos meridionales de Nouméa en New Caledonia, fue fundado en 2016 y está dirigido por Sthan Kabar-Louet. La escuela tiene dos grandes salas de 118 metros cuadrados, bautizadas en honor de dos grandes coreógrafos del S.XX, Maurice Béjar y William Forsyth. Ex bailarín del coreógrafo belga Maurice Béjar, Sthan …

L’Avant-Scène Dance Centre situado en los distritos meridionales de Nouméa en New Caledonia, fue fundado en 2016 y está dirigido por Sthan Kabar-Louet. La escuela tiene dos grandes salas de 118 metros cuadrados, bautizadas en honor de dos grandes coreógrafos del S.XX, Maurice Béjar y William Forsyth.

Ex bailarín del coreógrafo belga Maurice Béjar, Sthan Kabar-Louet ha desarrollado una carrera profesional con actuaciones internacionales y coreografías y direcciones propias. L’Avant-Scène Dance Centre es su proyecto más reciente y ya se ha convertido en una reputada escuela de danza en su nativa Nueva Caledonia.

El nuevo centro ha sido equipado con nuestras barras fijas de pared Arabesque Doble además de diversas barras móviles dobles Pina que dan capacidad adicional para clases numerosas.

«Dinamica Ballet destaca por su atención al cliente profesional e internacional y por sus productos de gran calidad y diseño. Estamos muy satisfechos con nuestro nuevo equipamiento. Nuestros alumnos aquí en Noumea, Nueva Caledonia, tendrán la posibilidad de entrenarse en el mejor ambiente posible.”

-Sthan Kabar-Louet-

Como uno de nuestros clientes más lejanos a más de 17.000 km de Barcelona, en Dinamica Ballet estamos orgullosos de tener la aprobación y la confianza de Sthan Kabar-Louet; deeamos a L’Avant-Scène Dance Centre lo mejor para el futuro.

L’Avant-Scène Centre De Danse
L’Avant-Scène Centre De Danse

Institute of the Arts Barcelona, un edificio único al lado del mar

El Institute of the Arts Barcelona (IAB) e un centro superior de estudios artísticos situado en la maravillosa ciudad de Sitges que cuenta con 250 estudiantes. Ofrece cursos de interpretación, teatro musical y danza, entre otros. El edificio, inicialmente diseñado para Audi, está equipado con un teatro para 200 espectadores, aulas muy bien equipadas, salones …

El Institute of the Arts Barcelona (IAB) e un centro superior de estudios artísticos situado en la maravillosa ciudad de Sitges que cuenta con 250 estudiantes. Ofrece cursos de interpretación, teatro musical y danza, entre otros.

El edificio, inicialmente diseñado para Audi, está equipado con un teatro para 200 espectadores, aulas muy bien equipadas, salones de música y biblioteca. Equipados con nuestras barras de ballet de suelo Pina-Fix y con barras dobles profesionales Pina, el IAB se ha convertido en un centro de refencia mundial.

University of Richmond, formación de gran nivel en Virginia

La Universidad de Richmond, situada en los Estados Unidos, tiene una larga historia. Fue fundada en el año 1830 como facultad de artes liberales. Hoy en día, la universidad cuenta con más de 4000 estudiantes inscritos y con un terreno de unas 141 hectáreas, donde se encuentran las cinco diferentes escuelas del campus: School of Arts …

La Universidad de Richmond, situada en los Estados Unidos, tiene una larga historia. Fue fundada en el año 1830 como facultad de artes liberales. Hoy en día, la universidad cuenta con más de 4000 estudiantes inscritos y con un terreno de unas 141 hectáreas, donde se encuentran las cinco diferentes escuelas del campus: School of Arts and Sciences, Robins School of Business, Jepson School of Leadership Studies, University of Richmond School of Law and School of Professional and Continuing Studies.

La Universidad de Richmond es un instituto de educación muy valorado. Ha recibido numerosos premios, incluyendo reconocimientos como el de ser nombrada una de las facultades de artes liberales con más alto nivel de inteligencia en los EE.UU. Fue altamente clasificada por su calidad académica, por la satisfacción de los estudiantes y por producir una gran cantidad de becas Fulbright.

El Departamento de Danza y Teatro de la facultad ha escogido a Dinamica Ballet para equipar sus salas de danza. La Universidad de Richmond ha optado por nuestra barra de ballet móvil modelo Pina con barras de 3 metros.

“Estamos muy contentos de haber comprado barras de ballet de Dinamica Ballet. Hemos recibido un equipamiento de gran calidad, con un diseño muy atractivo y todo ello mediante una excelente atención al cliente y comunicación profesional. Sin duda, recomendamos Dinamica Ballet.”

Anne Norman Van Gelder

Department of Theatre and Dance, Director of Dance, Artistic Director, University Dancers.

Estamos muy orgullosos de haber equipado la prestigiosa Universidad de Richmond de los EE.UU con nuestras barras de ballet móviles. Aún le quedan muchos años de historia por delante, en los que seguramente recibirán más premios y más reconocimientos por ser la universidad destacada que es actualmente.

University of Richmond
University of Richmond

Balletto di Roma

El principal productor artístico de Italia, equipado por Dinamica Ballet

El Balletto di Roma fue fundado en 1960 por dos iconos de la danza italiana: Franca Bartolomei y Walter Zappolini. Localizado en la capital y reconocido como el principal productor artístico de Italia. En los últimos diez años han celebrado más de 950 espectáculos en Italia, con más de 390.000 espectadores y han recorrido el mundo mientras sus numerosas giras internacionales.

Con la inauguración de su primera escuela en 2012, el Balletto di Roma ha crecido y logrado convertirse así en un gran instituto de educación. Nos llena de orgullo que el Balletto di Roma haya equipado sus salas de danza con las barras con fijación a la pared Arabesque Doble.

El instituto y la compañía de ballet crean una sinergia activa entre los entrenamientos y los espectáculos promoviendo sus futuros talentos. El Balletto di Roma está orgulloso de poder realizar el sueño de sus fundadores: Crecer. Hasta llegar a convertirse en el alma del ballet italiano.


TanzZentrum Hiltrup, una escuela alemana con más de 200 estudiantes

La escuela de danza TanzZentrum Hiltrup está situada en Münster, Alemania y fue fundada en 2013 por Sandra Landwehr. Desde entonces más de 200 estudiantes a partir de cuatro años, han podido participar en los diferentes cursos que ofrece esta escuela para ser profesionalmente formados como bailarines. El TanzZentrum no sólo ofrece danza clásica, sino …

La escuela de danza TanzZentrum Hiltrup está situada en Münster, Alemania y fue fundada en 2013 por Sandra Landwehr. Desde entonces más de 200 estudiantes a partir de cuatro años, han podido participar en los diferentes cursos que ofrece esta escuela para ser profesionalmente formados como bailarines.

El TanzZentrum no sólo ofrece danza clásica, sino otras disciplinas como el Jazz y Danza Moderna, preparando a niños y a jóvenes para que puedan acceder a una posterior formación profesional de danza en una Universidad.

El éxito de sus alumnos demuestra el valor y la importancia de los cursos de formación impartidos. Desde Dinámica Ballet estamos muy honrados de poder apoyar a Sandra Landwehr y su equipo.

Cuentan con nuestras barras con fijación a pared Arabesque Doble, con la barra doble profesional Pina y también una barra de iniciación Prima. Desde nuestra empresa deseamos los mayores éxitos a Sandra Landwehr y su TanzZentrum Hiltrup.

Performing Center Austria, una escuela de referencia en el corazón de Viena

Desde hace más de 40 años, el Performing Center Austria es el principal centro donde se imparten cursos de diferentes tipos de baile y de formación musical profesionales. En sus inicios, conocido como Tanzforum Wien fue fundada por Traude Tinodi. Actualmente está dirigida por Alexander Tinodi, siendo el mayor centro de formación privado de baile, …

Desde hace más de 40 años, el Performing Center Austria es el principal centro donde se imparten cursos de diferentes tipos de baile y de formación musical profesionales. En sus inicios, conocido como Tanzforum Wien fue fundada por Traude Tinodi. Actualmente está dirigida por Alexander Tinodi, siendo el mayor centro de formación privado de baile, canto y teatro en Austria.

Para su expansión, el Performing Center Austria ha sido equipado con nuestras barras con fijación a la pared Arabesque Doble y con nuestras barras de altura graduable y con fijación al suelo Isa-Fix. A parte de estos productos, cuentan con las destacadas barras móviles con bases de hierro fundido Maurice.

Actualmente, un equipo de más de 50 profesores entrena a unos 700 estudiantes en ballet, jazz, hip-hop y danza moderna, y unos 50 alumnos realizan una formación profesional en canto y teatro. El Performing Center Austria es una fuente de creación artística, de proyectos y representaciones, respaldada por su larga y exitosa labor en las artes. Desde 1997, el Centro ha formado a artistas e intérpretes en todas las facetas: musical, interpretación teatral, directores artísticos, televisión y cine.

Conservatorio de Atenas, una institución con 150 años de historia

El Conservatorio de Atenas griego fue fundado el 1871 como organización sin ánimo de lucro y es la institución educativa más antigua de artes escénicas de la Grecia moderna. El Conservatorio ha tenido un papel importante en avance de los estudios musicales y de teatro en Grecia y tiene entre sus alumnos figuras reconocidas internacionalmente …

El Conservatorio de Atenas griego fue fundado el 1871 como organización sin ánimo de lucro y es la institución educativa más antigua de artes escénicas de la Grecia moderna. El Conservatorio ha tenido un papel importante en avance de los estudios musicales y de teatro en Grecia y tiene entre sus alumnos figuras reconocidas internacionalmente como Maria Callas o Spyros Samaras.

Hoy, el Conservatorio de Atenas se está expandiendo en nuevas áreas de las artes escénicas con la apertura de la escuela de música Jazz y la organización de seminarios en todas las disciplinas artísticas. El edificio principal se encuentra junto al Jardín Nacional de Atenas, el Palacio Presidencial y el Estadio Nacional, donde se celebraron los primeros Juegos Olímpicos contemporáneos. La ubicación privilegiada del Conservatorio de Atenas al edificio Bahaus al corazón de la ciudad lo hacen muy atractivo para todo tipo de actividades culturales.

El edificio está diseñado por el famoso arquitecto griego Ioannis Despotopoulos que destacó dentro del movimiento arquitectónico modernista de la década de 1930 y el movimiento Bauhaus, en el cual participó activamente.

Entre los muros del la institución educativa más antigua de artes escénicas de la Grecia moderna, podréis encontrar las barras de ballet ajustables ISA de Dinamica Ballet.

Conservatorio de Atenas
Conservatorio de Atenas
Conservatorio de Atenas
Conservatorio de Atenas

Corporis Fabrica, un centro de kinesioterapia para artistas en Paris

Situado en el corazón de París, Corporis Fabrica® es un centro de kinesioterapia y atención multidisciplinar especializado en artistas escénicos. Este centro innovador se presenta también como un espacio de formación del artista sobre temas relacionados con la salud, la prevención de lesiones y su perfomance. Santiago del Valle, kinesioterapeuta y autor de varias obras …

Situado en el corazón de París, Corporis Fabrica® es un centro de kinesioterapia y atención multidisciplinar especializado en artistas escénicos. Este centro innovador se presenta también como un espacio de formación del artista sobre temas relacionados con la salud, la prevención de lesiones y su perfomance.

Santiago del Valle, kinesioterapeuta y autor de varias obras sobre anatomía y biomecánica y con más de 15 años de experiencia clínica, fundó este centro en 2017, rodeado de kinesioterapeutas a los que forma según su criterio y también de profesionales de diversas disciplinas como Gyrokinésis, Pilates o danza clásica. El concepto es encontrar una continuidad lógica entre la kinesioterapia y la disciplina corporal, basada en los mismos principios del funcionamiento óptimo del cuerpo.

Corporis Fabrica® destaca por su carácter innovador y por ser pionera en el campo de la salud de los artistas escénicos. El conocimiento de la anatomía y la biomecánica aplicada a los gestos artísticos, así como los aspectos emocionales, estéticos y socioprofesionales que los rodean, son la base de este enfoque. La marca Corporis Fabrica® es un guiño al libro de anatomía De Humani Corporis Fabrica, de Andreas Vesalius, como fuente fundamental de la anatomía moderna.

En Dinamica Ballet nos llena de orgullo de haber sido elegidos como uno de los socios principales de Corporis Fabrica®, lo cual nos afianza como referente en el campo de las barras de ballet y espejos de danza. Estamos encantados de haber aportado nuestra experiencia a su espacio dedicado a la rehabilitación, prevención y rendimiento, con la instalación de los espejos fijos a la pared Figaro y de las barras de ballet móviles Isa.