Bei Dinamica Ballet ist es Tradition, unsere Produkte nach dem Universum des Tanzes, der Oper und der darstellenden Künste zu benennen – mit Namen, die Eleganz, Stärke und Charakter vermitteln. Unser professioneller Wandspiegel Figaro ist eine Hommage an eine der brillantesten und subversivsten Figuren der Theatergeschichte: Figaro, der Protagonist aus Der Barbier von Sevilla und Die Hochzeit des Figaro.

Erschaffen im 18. Jahrhundert vom französischen Dramatiker Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, ist Figaro weit mehr als eine komische Figur – er verkörpert Intelligenz, Freiheit und den Mut, bestehende Ordnungen infrage zu stellen. Sein entschlossener Charakter und seine Bühnenpräsenz haben uns inspiriert, einem Spiegel diesen Namen zu geben, der als robuster, eleganter und vielseitiger Partner für den professionellen Einsatz gedacht ist.

Die Reise einer außergewöhnlichen Figur

Figaro tritt zum ersten Mal in Der Barbier von Sevilla (1775) auf – als cleverer und entschlossener Barbier, der dem Grafen Almaviva hilft, Rosina für sich zu gewinnen. Mit Witz und Intelligenz lenkt er die Ereignisse zum Vorteil der Liebenden und überlistet die Autoritäten.

Beaumarchais bringt Figaro in Die Hochzeit des Figaro (1778) zurück – diesmal als Diener des Grafen, der Susanna heiraten will. Doch sein Herr versucht, das “Recht der ersten Nacht” in Anspruch zu nehmen, und Figaro muss sich ihm entgegenstellen. Obwohl komödiantisch, übt das Stück scharfe Kritik an den Privilegien des Adels und kündigt den revolutionären Geist an, der bald Europa verändern sollte.

Den Abschluss findet die Geschichte in Die schuldige Mutter (1792), dem dritten Teil der Trilogie. Figaro ist nun ein gerechter Mann im Dienst derselben Familie, geprägt vom Lauf der Zeit und den Fehlern der Vergangenheit. Dieses weniger bekannte Werk beendet den Erzählbogen in einem ernsteren und melancholischen Ton und zeigt einen Figaro, der seine Schärfe nicht verloren hat, sich aber den stürmischen Zeiten der Revolution angepasst hat.

Von der Bühne zur Partitur: Mozart, Rossini und die Oper als soziale Stimme

Beaumarchais’ Stücke wurden Teil des großen Opernrepertoires. 1786 adaptierten Wolfgang Amadeus Mozart und Librettist Lorenzo Da Ponte Die Hochzeit des Figaro. Obwohl das Original in Wien wegen seiner politischen Brisanz verboten war, gelang es Da Ponte, die kritischsten Passagen zu entschärfen, um die kaiserliche Zensur zu umgehen. Dennoch blieb der subversive Geist erhalten – mit einer Verteidigung von Intelligenz, Würde und Freiheit gegen gesellschaftliche Privilegien. Mozart schuf ein Meisterwerk, das die emotionale Tiefe der Figuren mit Musik verstärkte und eine humanistische Botschaft vermittelte. Die Oper wurde selbst zu einer kleinen Revolution – ein Beweis dafür, dass Kunst mit Schönheit, Humor und Einfallsreichtum das System infrage stellen kann.

Drei Jahrzehnte später, im Jahr 1816, präsentierte Gioachino Rossini seine Version von Der Barbier von Sevilla, basierend auf Beaumarchais’ erster Komödie – eine Art Vorgeschichte zu Mozarts Oper. Diese komische Oper in zwei Akten zeigt einen jungen, energiegeladenen Figaro voller Lebensfreude. Seine berühmte Arie „Largo al factotum“ wurde zu einem der bekanntesten und charismatischsten Musikporträts in der Operngeschichte. Während Mozart einen reifen Figaro im Kampf gegen die Obrigkeit zeigte, präsentierte Rossini ein vibrierendes Bild des Charakters in voller Blüte.

Eine Hommage an Bühne und Bewegung

Mit dem Figaro-Spiegel möchten wir diesem Geist Tribut zollen – dem Talent, das hinter den Kulissen wirkt, um große Szenen möglich zu machen, dem Intellekt, der Lösungen findet und verändert, und der Schönheit der Bewegung, die mit Disziplin geformt wird. Denn ein guter Spiegel reflektiert nicht nur den Körper, sondern auch die Haltung, die Absicht und den Willen, sich weiterzuentwickeln. So wie Figaro, der sich nie geschlagen gibt und immer einen Weg nach vorn findet.

Im vergangenen Februar waren wir auf der Danza in Fiera, der internationalen Leitmesse für die Welt des Tanzes, die in Florenz stattfindet. Wie jedes Jahr bringt dieses von Pitti Immagine organisierte Event Fachleute, Studenten und Ballettliebhaber an einem Ort zusammen, an dem die Leidenschaft für den Tanz zum Leben erwacht.

Neben der Präsentation unseres Sortiments an Ballettstangen und Tanzspiegeln hatten wir die Ehre, als technische Partner exklusive Meisterklassen zu unterstützen. Wir stellten unsere Stangen zur Verfügung, damit große Persönlichkeiten des Balletts ihre Kunst und ihr Wissen mit der neuen Generation von Tänzern teilen konnten.

Meisterklasse mit Frederic Olivieri, Direktor des Balletts an der Teatro alla Scala in Mailand

Eine dieser Sitzungen wurde von Frederic Olivieri geleitet, dem aktuellen Ballettdirektor der Teatro alla Scala in Mailand. Mit einer beeindruckenden Karriere sowohl als Tänzer als auch als künstlerischer Leiter ist Olivieri eine Schlüsselfigur in der Entwicklung des zeitgenössischen Balletts. Er verbindet klassische Tradition mit einer innovativen Vision.

Sein Unterricht auf der Danza in Fiera war eine außergewöhnliche Gelegenheit für die Teilnehmer, aus erster Hand von einem Meister zu lernen, der mit einigen der renommiertesten Kompanien der Welt gearbeitet hat. Die Schüler konnten unter seiner Leitung ihre Technik, ihre Bewegungskoordination und ihre künstlerische Ausdruckskraft vertiefen.

Eleganz und Ausdruck mit Loredana Mapellii

Eine weitere Meisterklasse wurde von Loredana Mapelli geleitet, die Solotänzerin und Erste Ballerina am renommierten Teatro alla Scala in Mailand war. Mit einer herausragenden Karriere hat Mapelli einige der ikonischsten Rollen des klassischen Repertoires interpretiert und mit international renommierten Choreografen zusammengearbeitet. Ihr Können und ihre künstlerische Sensibilität haben Generationen von Tänzern inspiriert.Während ihrer Meisterklasse auf der Danza in Fiera vermittelte sie mit Präzision und Leidenschaft die Bedeutung von Musikalität, Linienführung und Ausdruckskraft im Tanz.

Wir lieben es, Teil der Danza in Fiera zu sein und zu sehen, wie unsere Ballettstangen einzigartige Erlebnisse für Tänzer aller Niveaus schaffen. Wir werden weiterhin daran arbeiten,