En el món del fitnes, sorgeixen noves disciplines que busquen crear una experiència integral i efectiva per a enfortir el cos i cuidar la salut. Una d’aquestes disciplines és el ballet barre, que ha anat guanyant popularitat en els últims anys. Fusionant elements del ballet clàssic, pilates i ioga a través d’exercicis isomètrics, el ballet barre s’ha convertit en una opció interessant per als qui busquen tonificar el cos, treballar la flexibilitat i millorar la postura corporal.

Orígens i fonaments

El barre va tenir els seus inicis en la dècada de 1950, quan la ballarina alemanya Lotte Berk va desenvolupar un mètode d’entrenament que combinava el ballet amb exercicis de rehabilitació física. Aquest enfocament va evolucionar amb el temps, incorporant elements de pilates i ioga, i finalment va donar lloc al barre contemporani.

El terme barre fa referència a la barra de ballet utilitzada com a eina principal durant les sessions d’entrenament. La barra proporciona suport per a mantenir l’equilibri mentre es realitzen moviments específics dissenyats per treballar grups musculars concrets de manera precisa i controlada.

Beneficis del barre

Un dels atractius de barre és la seva capacitat per a tonificar el cos de manera integral. Els exercicis isomètrics, caracteritzats per la contracció sostinguda dels músculs, són fonamentals en aquesta modalitat i contribueixen a enfortir i definir el cos. 

El barre també és eficaç per a millorar la flexibilitat i la resistència. Els moviments fluids i controlats, combinats amb l’atenció conscient en la respiració, ajuden a estirar els músculs i millorar l’amplitud de moviment en les articulacions. Això no només beneficia el rendiment físic, sinó que també redueix el risc de lesions i millora la postura corporal.

Principis fonamentals del barre

El barre es basa en una sèrie de principis fonamentals que guien la pràctica i garanteixen resultats efectius i segurs:

• Control i precisió: Cada moviment s’executa amb control i precisió, i se centra més en la qualitat que en la quantitat. Això assegura que es treballi de manera òptima i es minimitzi el risc de lesions.
• Abast i estabilitat: Els exercicis busquen aconseguir un equilibri entre l’amplitud de moviment i l’estabilitat. Això implica treballar tant la força com la flexibilitat de manera equilibrada per a millorar la funcionalitat del cos.
• Connexió ment-cos: Igual que en el ioga, el barre emfatitza la connexió ment-cos a través de l’atenció conscient en la respiració i l’execució precisa de cada moviment, i promou la relaxació i el benestar mental.
• Variació i progressió: Encara que el barre es basa en moviments específics, disposa de tal varietat d’exercicis i modificacions que permete adaptar-ne la pràctica a diferents nivells de condició física i habilitat. A més, la progressió gradual és fonamental per a desafiar contínuament al cos i obtenir resultats duradors.

El barre és una disciplina de fitnes única i efectiva que fusiona elements del ballet, pilates i ioga per a oferir un entrenament complet que tonifica el cos, millora la flexibilitat i la resistència, i promou una postura corporal saludable. 

Si estàs buscant una forma divertida i desafiadora de mantenir-te en forma, el barre pot ser l’opció perfecta per a tu! Troba a la nostra botiga en línia les barres de ballet de paret o mòbils ideals per a practicar aquesta disciplina.

L’any 2000 vàrem dissenyar la nostra primera barra de ballet per a l’Institut del Teatre de Barcelona. Volíem crear un conjunt que oferís màxima estabilitat perquè diferents alumnes poguessin realitzar exercicis exigents i alhora tingués la flexibilitat per a poder desplaçar la barra de ballet amb facilitat. Després de moltes hores de treball de disseny, fabricació de motlles i proves amb diferents materials, vàrem aconseguir el que buscàvem.

Va arribar llavors el moment de batejar-la i vàrem decidir que cadascun dels nostres productes seria un homenatge a la dansa, que més de 20 anys després continua sent la font d’inspiració per a tot el nostre equip. La nostra primera barra de ballet mòbil s’anomenaria Maurice, en honor del coreògraf francès Maurice Béjart.

Maurice Béjart va ser un coreògraf francès i fundador del Ballet Béjart Lausanne, una companyia de dansa amb seu a Lausana, Suïssa. Béjart és conegut per la seva proposta innovadora que sovint incorpora música eclèctica, elements de teatre, mim i altres arts escèniques.

Béjart va néixer a Marsella, França, i va començar la seva formació en dansa ben aviat. Va estudiar ballet i dansa moderna amb professors destacats com Serge Lifar i Martha Graham, i també va aprendre mim amb Marcel Marceau. El 1954 va fundar la seva pròpia companyia de dansa, el Ballet du XXe Siècle, que es va convertir en el Ballet Béjart Lausanne a 1987.

Durant la seva carrera, Béjart va crear més de 200 ballets, molts dels quals s’han convertit en obres icòniques de la dansa moderna. Algunes de les seves produccions més famoses són Bolero, La consagració de la primavera, La novena simfonia i El trencanous. Béjart és conegut per la seva coreografia audaç i expressiva, que sovint explora temes d’amor, mort i espiritualitat.

A més del seu treball com a coreògraf, Béjart també va ser professor i mentor per a molts joves ballarins. Va fundar l’École Supérieure de Danse de Genève, una escola de dansa a Ginebra, i va ensenyar en acadèmies de dansa d’arreu del món. Béjart va ser molt influent en el camp de la dansa, i el seu treball continua sent celebrat i representat per companyies de dansa a tot el món.

Maurice Béjart va morir el 2007 als 80 anys, però el seu llegat com a coreògraf i innovador en el terreny de la dansa continua. El seu estil audaç i expressiu ha inspirat incomptables ballarins i coreògrafs, i les seves contribucions a les arts escèniques es recordaran per generacions.