Dans le monde du fitness, de nouvelles disciplines émergent et cherchent à créer une expérience complète et efficace pour renforcer le corps et prendre soin de sa santé. L’une de ces disciplines est le barre, qui a gagné en popularité ces dernières années. Fusionnant des éléments de danse classique, de pilates et de yoga à travers d’exercices isométriques, le barre est devenue une option intéressante pour ceux qui cherchent à tonifier leur corps, à travailler leur flexibilité et à améliorer leur posture. 

 Origines et fondements

Le barre, tel que on le connaît aujourd’hui, commence à se développer dans les années ’50, lorsque la danseuse allemande Lotte Berk a mis au point une méthode d’entraînement combinant le ballet et des exercices de rééducation physique. Cette approche a évolué au fil du temps, incorporant des éléments de pilates et de yoga, pour finalement donner naissance au barre contemporain. 

Le terme barre fait référence à la barre de danse classique utilisée comme équipement principal pendant les séances d’entraînement. La barre de danse sert de support pour maintenir l’équilibre tout en effectuant des mouvements qui ciblent des groupes musculaires spécifiques de manière précise et contrôlée 

 Avantages de la discipline barre

 L’un des atouts du barre est sa capacité à tonifier le corps dans son ensemble. Les exercices isométriques, caractérisés par la contraction soutenue des muscles, sont fondamentaux pour cette modalité et vous aideront à obtenir un corps plus fort et tonique. Le barre est également efficace pour améliorer la flexibilité et l’endurance physique. Les mouvements fluides et contrôlés, combinés à respiration consciente, permettent d’étirer les muscles et d’améliorer l’amplitude des mouvements dans les articulations. Cela permet non seulement d’améliorer les performances physiques, mais aussi de réduire le risque de lésion et d’améliorer la posture. 

 Principes fondamentaux du barre 

 La discipline barre repose sur un certain nombre de principes fondamentaux qui garantissent des résultats efficaces et sûrs : 

•  Contrôle et précision : chaque mouvement est exécuté avec contrôle et précision, en privilégiant la qualité à la quantité. Cela garantit que l’entraînement est effectué de manière optimale et que le risque de blessure est minimisé. 
• Amplitude et stabilité : les exercices de barre visent à atteindre un équilibre entre l’amplitude des mouvements et la stabilité. Il s’agit de travailler à la fois la force et la flexibilité de manière équilibrée afin d’améliorer la fonctionnalité du corps entier. 
• Connexion corps-esprit : comme le yoga, le barre met l’accent sur la connexion corps-esprit par le biais d’une respiration consciente et d’une exécution précise de chaque mouvement, ce qui favorise la relaxation et le bien-être mental. 
• Variation et progression : bien que le barre soit basée sur des mouvements spécifiques, cette discipline comprend une telle variété d’exercices et de modifications qu’elle peut être adaptée à différents niveaux de forme et de capacité physique. En outre, une progression graduelle est essentielle pour défier constamment le corps et obtenir des résultats durables 

 Le barre est une discipline de fitness unique et efficace qui fusionne des éléments de ballet, de pilates et de yoga pour offrir un entraînement complet qui tonifie le corps, améliore la flexibilité et l’endurance, et favorise une posture corporelle saine. 

Si vous cherchez une façon amusante et stimulante de rester en forme, le barre pourrait être le choix idéal pour vous ! Dans notre boutique en ligne vous trouverez la barre de danse classique murale ou mobile idéale pour pratiquer cette discipline. 

La barre de danse mobile réglable Giselle offre une grande polyvalence grâce à ses deux types de base, sa double barre en bois et les 10 positions de son mécanisme de réglage. Lorsque nous avons cherché son nom, nous avons été inspirés, comme vous l’avez sans doute deviné, par l’un des plus grands classiques du ballet.

Le ballet Giselle est l’un des plus connus et les plus appréciés du répertoire classique mondial. Sur une musique du compositeur Adolphe Adam et une chorégraphie de Jean Coralli et Jules Perrot, cette œuvre a été créée à Paris en 1841 et a depuis été jouée dans le monde entier.

L’histoire de Giselle tourne autour d’une jeune paysanne qui tombe amoureuse du comte Albrecht, déguisé en paysan afin de la courtiser. Cependant, lorsque la vérité éclate, Giselle dévastée perd la raison et en décède.

Dans le deuxième acte, Giselle ressuscite sous la forme d’un esprit, avec les autres jeunes filles mortes prématurément, appelées Willis dans l’œuvre. Bien que décédée, Giselle reste fidèle à Albrecht et tente de le protéger des autres Willis vengeresses, qui veulent qu’Albrecht les rejoigne dans la mort.

Le ballet Giselle est connu pour ses pas de deux palpitants et ses mouvements de danse difficiles, notamment pour le rôle de Giselle, qui exigent une technique et une grâce impeccables de la part de la danseuse principale. En outre, l’histoire d’amour et de fidélité indéfectible de Giselle reste un thème universellement émouvant.

Si vous avez l’occasion de voir le ballet Giselle en direct, n’hésitez pas, c’est un spectacle inoubliable qui ne vous décevra pas.

En 2000, nous avons conçu et fabriqué notre première barre de danse classique pour l’Institut del teatre de Barcelona. Nous voulions créer un ensemble offrant une stabilité maximale afin que les différents élèves puissent effectuer des exercices exigeants tout en ayant la flexibilité nécessaire pour pouvoir déplacer facilement la barre de danse. 

Après de nombreuses heures de travail de conception, de fabrication de moules et de test de différents matériaux, nous avons obtenu ce que nous recherchions. Il était alors temps de lui donner un nom, de ce fait nous avons décidé que chacun de nos produits serait un hommage à la danse, qui après plus de 20 ans demeure toujours la source d’inspiration de toute notre équipe. Notre première barre de danse mobile se nommerait Maurice, en référence au chorégraphe français Maurice Béjart.

Maurice Béjart était un chorégraphe français et le fondateur du Ballet Béjart Lausanne, une compagnie de danse basée à Lausanne, en Suisse. Béjart est connu pour son approche novatrice de la danse, qui intègre souvent une musique éclectique, des éléments de théâtre, de mime et d’autres arts du spectacle. Béjart est né à Marseille, France, et a commencé sa formation en danse dès son plus jeune âge. Il a étudié le ballet et la danse moderne auprès de grands professeurs tels que Serge Lifar et Martha Graham, et s’est également formé au mime avec Marcel Marceau.

En 1954, il fonde sa propre compagnie de danse, le Ballet du XXe Siècle, qui deviendra le Ballet Béjart Lausanne en 1987. Au cours de sa carrière, Béjart a créé plus de 200 ballets, dont beaucoup sont devenus des œuvres emblématiques de la danse moderne. Parmi ses productions les plus célèbres figurent “Bolero”, “Le Sacre du printemps”, “La Neuvième Symphonie” et “Casse-Noisette”. Béjart est connu pour ses chorégraphies audacieuses et expressives, qui explorent souvent les thèmes de l’amour, de la mort et de la spiritualité.

Outre son travail de chorégraphe, Béjart a également été le professeur et le mentor de nombreux jeunes danseurs. Il a fondé l’École supérieure de danse de Genève, une école de danse à Genève et a enseigné dans des académies de danse du monde entier.

Maurice Béjart est mort en 2007 à l’âge de 80 ans, mais son héritage en tant que chorégraphe et innovateur dans le monde de la danse se poursuit. Son style audacieux et expressif a inspiré d’innombrables danseurs et chorégraphes, et ses contributions aux arts du spectacle resteront dans les mémoires pendant des générations.