Vous pouvez trouver nos produits Dinamica Ballet dans les conservatoires et les écoles de danse du monde entier, mais vous retrouverez de plus en plus nos produits au-delà du monde du ballet. Aujourd’hui, des professionnels dans l’univers du yoga, du pilates, des salles de sports ou des centres de rééducation nous font confiance pour aménager …
Vous pouvez trouver nos produits Dinamica Ballet dans les conservatoires et les écoles de danse du monde entier, mais vous retrouverez de plus en plus nos produits au-delà du monde du ballet. Aujourd’hui, des professionnels dans l’univers du yoga, du pilates, des salles de sports ou des centres de rééducation nous font confiance pour aménager et créer leurs espaces de travail.
Un exemple récent de cette synergie est visible chez notre client Athletic Studio, un centre qui propose des entraînements personnalisés avec une vision holistique du fitness, en périphérie de Genève non loin du siège des Nations Unis, en Suisse.
L’équipe d’entraîneur d’Athletic Studio créent des programmes d’entraînements spécifiques à chaque personne qui combinent exercices cardiovasculaires, étirements, pilates et force pour maximiser les résultats en fonction du profil et des objectifs de chaque client.
Ils ont récemment ajoutés à leurs équipements un ensemble assortie Arabesque double couleur noir associée à un miroir mural Figaro avec un cadre en aluminium noir. Cet ensemble est idéal pour les techniques d’étirements et les exercices de force. La résistance de notre barre murale Arabesques à la force et au poids des exercices permet de réaliser en toute sécurité les mouvements. Le reflet du miroir Figaro offre une exécution parfaite de la technique. Une barre de danse Arabesque simple de couleur noir a aussi été installée à côté de la baie vitrée et est visible depuis l’extérieur.
Vous trouverez plus d’informations sur le centre d’entraînement personnalisé Athletic studio sur leur site web ou leur profil Instagram. Si vous souhaitez plus de renseignements sur l’installation ou une offre personnalisée, n’hésitez pas à nous contacter.
L’Opéra de Monte-Carlo est un symbole d’élégance et de culture dans la Principauté de Monaco. Depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui, il a captivé les publics du monde entier par sa splendeur architecturale et ses magnifiques productions. Situé au cœur de la ville, il a joué un rôle crucial dans la promotion et la préservation de …
L’Opéra de Monte-Carloest un symbole d’élégance et de culture dans la Principauté de Monaco. Depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui, il a captivé les publics du monde entier par sa splendeur architecturale et ses magnifiques productions. Situé au cœur de la ville, il a joué un rôle crucial dans la promotion et la préservation de cette forme d’art unique. Il a été fondé en 1879 par le Prince Charles III de Monaco et conçu par Charles Garnier, dont le nom est devenu synonyme de beauté architecturale.
Tout au long de son histoire, l’Opéra de Monte-Carlo a été le plateau de nombreuses productions et de représentations exceptionnelles. Certains des opéras les plus célèbres du répertoire classique ont été joués sur cette scène prestigieuse, avec des chefs d’orchestre et des chanteurs de renommée mondiale. En plus des productions régulières, l’opéra a accueilli des évènements et des festivals de portée internationale.
Aujourd’hui, l’Opéra de Monte-Carlo reste un centre culturel et artistique important. Son programme comprend une grande variété de productions d’opéra, de ballets, de concerts et d’évènements spéciaux. L’opéra s’est adapté aux tendances et aux préférences contemporaines tout en maintenant son engagement en faveur de l’excellence artistique.
L’Opéra de Monte-Carlo a acquis 5 barres de danse classique Avant qui ont été utilisées pour l’œuvre « La Damnation de Faust », organisée en fin d’année. Composé par Hector Berlioz, il s’agit d’un chef-d’œuvre qui allie musique, théâtre et poésie pour raconter l’histoire tragique du personnage légendaire de Faust. Cette œuvre nous plonge dans un voyage émotionnellement intense, explorant la quête de la connaissance, la soif de pouvoir et la lutte entre le bien et le mal. Avec une musique captivante et une narration puissante, « La Damnation de Faust » est une expérience unique qui captive le public depuis des générations.
L’intrigue est basée sur le poème épique de Johann Wolfgang von Goethe qui raconte l’histoire de Faust, un érudit tourmenté et insatisfait de sa vie. Dans une quête de sagesse et d’expérience, il conclut un pacte avec le diable, représenté par le personnage de Méphistophélès. Cet accord engendre une série d’évènements qui entraînent Faust dans un voyage tortueux fait de plaisirs éphémères, d’amours déchirants et de désespoir.
« La Damnation de Faust » est un opéra qui nous invite à réfléchir sur des thèmes profonds tels que le pouvoir, la rédemption et les conséquences de nos actes. Au temps 0:53 de la vidéo ci-dessous, vous pouvez retrouver nos barres de danse sur scène :
Nous sommes très fiers qu’une institution si prestigieuse, telle que l’Opéra de Monte-Carlo nous ait accordé sa confiance. Son engagement pour l’excellence artistique, sa programmation variée et sa localisation dans la belle Principauté de Monaco en font une expérience culturelle incomparable.
Si vous avez l’occasion de visiter la Principauté, vous ne pouvez pas manquer une représentation à l’Opéra de Monte-Carlo. Immergez-vous dans la majesté du monument, imprégnez-vous de la musique et émerveillez-vous devant les performances d’artistes talentueux sur l’une des scènes les plus emblématiques du monde.
La barre de danse mobile réglable Giselle offre une grande polyvalence grâce à ses deux types de base, sa double barre en bois et les 10 positions de son mécanisme de réglage. Lorsque nous avons cherché son nom, nous avons été inspirés, comme vous l’avez sans doute deviné, par l’un des plus grands classiques du …
La barre de danse mobile réglable Giselle offre une grande polyvalence grâce à ses deux types de base, sa double barre en bois et les 10 positions de son mécanisme de réglage. Lorsque nous avons cherché son nom, nous avons été inspirés, comme vous l’avez sans doute deviné, par l’un des plus grands classiques du ballet.
Le ballet Giselle est l’un des plus connus et les plus appréciés du répertoire classique mondial. Sur une musique du compositeur Adolphe Adam et une chorégraphie de Jean Coralli et Jules Perrot, cette œuvre a été créée à Paris en 1841 et a depuis été jouée dans le monde entier.
L’histoire de Giselle tourne autour d’une jeune paysanne qui tombe amoureuse du comte Albrecht, déguisé en paysan afin de la courtiser. Cependant, lorsque la vérité éclate, Giselle dévastée perd la raison et en décède.
Dans le deuxième acte, Giselle ressuscite sous la forme d’un esprit, avec les autres jeunes filles mortes prématurément, appelées Willis dans l’œuvre. Bien que décédée, Giselle reste fidèle à Albrecht et tente de le protéger des autres Willis vengeresses, qui veulent qu’Albrecht les rejoigne dans la mort.
Le ballet Giselle est connu pour ses pas de deux palpitants et ses mouvements de danse difficiles, notamment pour le rôle de Giselle, qui exigent une technique et une grâce impeccables de la part de la danseuse principale. En outre, l’histoire d’amour et de fidélité indéfectible de Giselle reste un thème universellement émouvant.
Si vous avez l’occasion de voir le ballet Giselle en direct, n’hésitez pas, c’est un spectacle inoubliable qui ne vous décevra pas.
En 2000, nous avons conçu et fabriqué notre première barre de danse classique pour l’Institut del teatre de Barcelona. Nous voulions créer un ensemble offrant une stabilité maximale afin que les différents élèves puissent effectuer des exercices exigeants tout en ayant la flexibilité nécessaire pour pouvoir déplacer facilement la barre de danse. Après de nombreuses …
En 2000, nous avons conçu et fabriqué notre première barre de danse classique pour l’Institut del teatre de Barcelona. Nous voulions créer un ensemble offrant une stabilité maximale afin que les différents élèves puissent effectuer des exercices exigeants tout en ayant la flexibilité nécessaire pour pouvoir déplacer facilement la barre de danse.
Après de nombreuses heures de travail de conception, de fabrication de moules et de test de différents matériaux, nous avons obtenu ce que nous recherchions. Il était alors temps de lui donner un nom, de ce fait nous avons décidé que chacun de nos produits serait un hommage à la danse, qui après plus de 20 ans demeure toujours la source d’inspiration de toute notre équipe. Notre première barre de danse mobile se nommerait Maurice, en référence au chorégraphe français Maurice Béjart.
Maurice Béjart était un chorégraphe français et le fondateur du Ballet Béjart Lausanne, une compagnie de danse basée à Lausanne, en Suisse. Béjart est connu pour son approche novatrice de la danse, qui intègre souvent une musique éclectique, des éléments de théâtre, de mime et d’autres arts du spectacle. Béjart est né à Marseille, France, et a commencé sa formation en danse dès son plus jeune âge. Il a étudié le ballet et la danse moderne auprès de grands professeurs tels que Serge Lifar et Martha Graham, et s’est également formé au mime avec Marcel Marceau.
En 1954, il fonde sa propre compagnie de danse, le Ballet du XXe Siècle, qui deviendra le Ballet Béjart Lausanne en 1987. Au cours de sa carrière, Béjart a créé plus de 200 ballets, dont beaucoup sont devenus des œuvres emblématiques de la danse moderne. Parmi ses productions les plus célèbres figurent “Bolero”, “Le Sacre du printemps”, “La Neuvième Symphonie” et “Casse-Noisette”. Béjart est connu pour ses chorégraphies audacieuses et expressives, qui explorent souvent les thèmes de l’amour, de la mort et de la spiritualité.
Outre son travail de chorégraphe, Béjart a également été le professeur et le mentor de nombreux jeunes danseurs. Il a fondé l’École supérieure de danse de Genève, une école de danse à Genève et a enseigné dans des académies de danse du monde entier.
Maurice Béjart est mort en 2007 à l’âge de 80 ans, mais son héritage en tant que chorégraphe et innovateur dans le monde de la danse se poursuit. Son style audacieux et expressif a inspiré d’innombrables danseurs et chorégraphes, et ses contributions aux arts du spectacle resteront dans les mémoires pendant des générations.
Du 29 mars au 02 avril, au Théâtre de l’Opéra de Rome, se célébrait la Nuit Blanche, un ballet en hommage au musicien et compositeur américain Philip Glass. Pour le gala, Maria Grazia Chiuri, designer artistique chez Dior, a réalisé les costumes des 16 danseurs du ballet qui fusionnaient culture, spectacle et mode. Notre matériel …
Du 29 mars au 02 avril, au Théâtre de l’Opéra de Rome, se célébrait la Nuit Blanche, un ballet en hommage au musicien et compositeur américain Philip Glass. Pour le gala, Maria Grazia Chiuri, designer artistique chez Dior, a réalisé les costumes des 16 danseurs du ballet qui fusionnaient culture, spectacle et mode. Notre matériel qui s’intègre parfaitement avec les mouvements des danseurs, combinent légèreté et fonctionnalité.
L’allemand Friedemann Vogel, premier danseur du ballet de Stuttgart et l’italienne Eleonora Abbagnato, danseuse étoile à l’Opéra de Paris et directrice du ballet du Théâtre de l’Opéra de Rome étaient les deux danseurs principaux du ballet de la Nuit Blanche. Les répétitions de l’oeuvre ont été faites au Théâtre de l’Opéra de Rome, client de Dinamica Ballet depuis des années. Tant lors des shooting photo que des vidéos de répétitions, nous pouvons voir les salles de danse équipées de nossupports muraux Arabesque double et nos barres mobiles du modèle Pina. Nous sommes enchantés et fiers d’être associés à ces référents dans la mode et le ballet comme Dior et le Ballet de Rome.
L’Académie de Ballet Ukrainienne forme depuis 15 ans les grands danseurs qui sont devenus aujourd’hui des professionels dans les plus importantes compagnies de danse du monde entier.
L’Académie de Ballet Ukrainienne forme depuis 15 ans les grands danseurs qui sont devenus aujourd’hui des professionnels dans les plus importantes compagnies de danse du monde entier. Avec son siège principal à Milan, dans le ‘Istituto delle Mercelline’, c’est la seule académie de danse en Italie qui offre cours de danse, formation scolaire et logement (pour filles et garçons) dans le même établissement. Caterina Calvino Prina, danseuse et professeur avec une formation à l’Académie de Kiev, est la rectrice de l’Académie. Egor Scepaciov, ancien premier danseur du Théâtre de l’Opéra de Moldavie, est le directeur artistique.
Par ailleurs, l’école vante sa propre compagnie de danse, la AUB, Compagnie Italienne de Ballet, qui donne à ses élèves la possibilité de grandir artistiquement en sortant sur la scène dès les premières étapes de leur formation. Durant la saison 2020/2021, les théâtres s’ouvrent à nouveau avec les grands ballets de la compagnie Le lac de cygnes et La fille mal gardée au Théâtre Arcimboldi de Milan, avec lequel l’Académie vient d’entamer une coopération qui permet aux élèves de dérouler une partie des leurs cours dans les salles de ce prestigieux théâtre milanais.
Nous, en tant que Dinamica Ballet, coopérons avec l’AUB et nous sommes ravis que nos supports muraux Arabesques Double et nos barres mobiles et ajustables ISA puissent aider ses élèves à améliorer professionellement. Nous souhaitons une très bonne chance à la compagnie de danse et à tous les membres de l’Académie de Ballet Ukrainienne.
When it comes to purchasing ballet barres, there are a number of considerations to take into account and one of the most important of these is the height of the barre itself. Quite often we here at Dinamica Ballet are asked to give a recommendation and as straight forward as the request seems, the answer is not so simple.
En achetant une barre de ballet, il y a plusieurs choses à prendre en considération et la plus importante est sans doute la hauteur de la barre. Très souvent, chez Dinamica Ballet on nous demande des conseils sur la hauteur de la barre, et la réponse n’est pas si simple.
Aujourd’hui, nous avons décidé de répondre à cette question en publiant un article qui vous guidera pour déterminer la hauteur idéale pour votre barre de ballet. Nous avons recherché et comparé les informations provenant de plusieurs sources, afin de vous présenter ce guide officiel pour la hauteur d’une barre de ballet.
Today we’ve decided to finally put the issue to bed with the publication of this article to help guide you in determining the best height for your ballet barres. We’ve researched and collated information from a wide range of sources to present to you the most authoritative guide on the recommended height for ballet barres.
Usage personnel ou usage professionnel ?
Il est très important de différencier les barres pour usage personnel et les barres pour usage professionnel. La raison est simple. Une barre pour un usage personnel doit être adaptée à la taille de l’individu, tandis que les barres pour les studios doivent être adaptées à des individus de tailles différentes. Commençons par une barre à usage personnel.
Quelle taille choisir pour un particulier ?
Vous pouvez trouver différents avis sur internet concernant la hauteur d’une barre de ballet pour un usage personnel. Malheureusement, la plupart des avis ressemblent à cela “ un ami de mon ami m’a dit…” ce qui n’est pas du tout rassurant !Mais si vous creusez un peu, vous trouverez des conseils un peu plus généraux. Vous verrez qu’ils suggèrent des hauteurs à peu près similaires pour une barre de ballet. Les 4 conseils qui suivent peuvent être trouvés sur plusieurs sites de danse ou forums:
La hauteur d’une barre de ballet doit être:
1. Levez les coudes 2. À hauteur de bras sans lever les épaules 3. Mains en position préparatoire 4. Au niveau des hanches et de la taille
Comme le montre l’image ci-dessous, toutes ces positions permettent d’obtenir une hauteur optimale.
Suite à ces informations, Dinamica Ballet recommande :
La hauteur d’une barre de ballet doit se trouver entre votre épaule (quand le bras est au repos) et la position de vos mains en position préparatoire
Toute barre en dessous des hanches est trop petite et au-dessus de la cage thoracique est trop grande. Si vous commandez une barre de ballet pour un enfant, nous recommandons fortement une barre ajustable en hauteur. Nous pouvons changer de vêtements lorsqu’ils sont trop petits, cependant le coût d’une barre de ballet ne permet pas de la changer tous les ans. C’est pourquoi une barre de ballet ajustable en hauteur serait un très bon investissement sur le long terme.
Quelle taille choisir pour un professionnel ?
Les barres de ballet pour les studios ont des enjeux considérables, et connaître la meilleure hauteur pour votre barre de ballet est essentiel si vous voulez permettre aux élèves d’utiliser les barres confortablement. Nous constatons que la majorité des propriétaires de studio choisissent d’installer des barres de ballet doubles ce qui leur donne plus de flexibilité.
Des organismes de danse reconnus ont recommandé des hauteurs très spécifiques pour les barres de ballet, mais encore une fois, ces mesures varient d’un organisme à un autre. L’article qui suit indique la hauteur pour les barres du bas et les barres du haut, pour les barres fixes et indépendantes.
L’organisme national représentant la danse au Royaume Uni, One Dance UK et CEDFA, éducateur des beaux-arts américains, déclarent que la hauteur de la barre du haut doit être comprise entre 90 cm et 120cm
Dance Studio Owner conseille que la barre du haut soit comprise entre 107 cm et 117 cm. Sport Scotland (un peu plus de 100 cm) et livre La danse Classique de Cecchetti propose une hauteur de 93 cm.
However the Centre national de la danse (CND) of France recommends an upper barre well above all of these, at 1.5m! Although they do specify that this is for wall mounted barres only.
Néanmoins, le Centre National de la Danse CND recommande la barre du haut à 150 cm, bien plus haute que les autres organismes. Cependant ils expliquent que cette hauteur ne s’applique que pour les barres fixées au mur.
Concernant la barre du bas, les hauteurs doivent se situer entre 80 cm et 91,4 cm à partir du sol.. Nous vous rappelons que si vous installez une rangée de barre de ballet doubles, il faut mettre une distance respectable entre la barre du haut et la barre du bas afin de permettre une utilisation par un plus grand nombre de personnes.
Dinamica Ballet conseille :
La hauteur de la barre du bas doit être comprise entre 77 et 83 cm et la barre du haut comprise entre 101 et 106 cm
Finalement, le choix pour la hauteur ne tient qu’à vous. Ce guide a été réalisé avec les informations rencontrées sur internet mais également notre propre expérience en tant que designer et fabricant de barres de ballet. Peu importe la hauteur que vous souhaitez pour installer votre barre de ballet, Dinamica Ballet vous offre des barres répondant à vos besoins.
Sources: CEDFA, Centre National De La Danse, Classical Dance: ‘A Complete Manual of the Cecchetti Method Vol 1’, DanceClass.com, DanceStudioOwner.com, ehow.co.uk, One Dance UK, Sport Scotland iVideofitness.com
Chez Dinamica Ballet nous avons testé nos barres en bois pour déterminer leur résistance à la pression. Le laboratoire d’élasticité et de résistance aux matériaux du Technical School of Industrial Engineering de Barcelone a poussé plus de 20 de nos barres jusqu’à leurs limites pour vérifier jusqu’à quel point elles pouvaient résister. Ci-dessous les conclusions. Le …
Chez Dinamica Ballet nous avons testé nos barres en bois pour déterminer leur résistance à la pression. Le laboratoire d’élasticité et de résistance aux matériaux du Technical School of Industrial Engineering de Barcelone a poussé plus de 20 de nos barres jusqu’à leurs limites pour vérifier jusqu’à quel point elles pouvaient résister. Ci-dessous les conclusions.
Le test
Le test consiste à appliquer une pression progressive au centre de la barre de danse jusqu’à atteindre le point de rupture afin d’analyser sa résistance maximale. Le laboratoire a réalisé le test sur des barres en bois de pin jaune du sud de 2 et 3 mètres, montées sur des supports simples et doubles.
L’unité de mesure de la force est le Newton, qui représente la force nécessaire pour fournir une accélération de 1m/s2 à un objet de 1kg. Un Newton est égal à 0.102 kg ou 1kg est égal à 9.81N. Ci-dessous voici les résultats sur le support simple avec une barre de 3 mètres.
Les résultats du test sur une barre en pin jaune du sud de 3m
La moyenne des trois tests réalisés sur la barre de 3m détermine que la force moyenne maximale de résistance avant la casse est de 2119N, l’équivalent de 216 kg. Etant un matériau vivant, le bois montre certaines variations entre les trois tests réalisés sur le même support et la même barre. Le poids d’un danseur ou d’une danseuse peut évidemment être différent. Ainsi, pour illustrer les résultats graphiquement, nous avons décidé de prendre la référence de la grande danseuse étoile Misty Copeland en tenant compte de son poids de 50kg. Cela signifie qu’une barre en pin jaune du sud de 3m de Dinamica Ballet sur un seul support peut résister au poids de plus de 4 danseurs à un point spécifique de la barre. Si les danseurs étaient répartis sur l’ensemble de la barre, la résistance serait meilleure..
Les résultats du test sur une barre en bois de pin jaune de 2m
Avec le même support simple et une barre de 2m, la résistance atteint les 3857N ou les 393 kgs, ou l’équivalent de presque 8 ballerines au même point de la barre. Les tests réalisés sur des supports doubles ont montré des résultats similaires.
D’après les études menées, nous en concluons que les barres en bois Dinamica Ballet sont résistantes et parfaitement sûres. Chez Dinamica Ballet nous recherchons à créer des produits d’une grande esthétique qui fournissent une durabilité, une performance et une résistance maximale, et par-dessus tout qui soient sûrs pour réaliser n’importe quel type d’exercice pour les jeunes danseurs et les adultes.
Téléchargez les résultats du test réalisé par le laboratoire d’élasticité et de résistance des matériaux du Technical School of Industrial Engineering.
La période des auditions approche. En novembre, on commence généralement à voir fleurir sur le Web des annonces pour de futures auditions. Ainsi, nous souhaitons partager quelques conseils pour vous aider à vous préparer mentalement et physiquement pour une audition de danse. 1. La préparation mentale est aussi importante que la préparation physique Il est …
La période des auditions approche. En novembre, on commence généralement à voir fleurir sur le Web des annonces pour de futures auditions. Ainsi, nous souhaitons partager quelques conseils pour vous aider à vous préparer mentalement et physiquement pour une audition de danse.
1. La préparation mentale est aussi importante que la préparation physique
Il est normal que vous souhaitiez être dans la meilleure forme physique possible, mais la préparation mentale est au moins aussi importante. Lors d’une audition, vous vous retrouvez dans un nouvel environnement avec des personnes que vous ne connaissez pas. C’est pourquoi il est essentiel de l’aborder avec un état d’esprit tranquille et positif pour réussir.
2. Ne réfléchissez pas trop et laissez-vous aller
Une audition peut être un moment agréable comme désagréable, et cela dépend en partie de vous. Ne passez pas trop de temps à imaginer comment elle va se dérouler, c’est contre-productif. Si vous avez trop d’attentes, vous serez stressé et vous passerez à côté de la magie du moment. Chaque audition est unique et vous profiterez bien plus si vous êtes ouvert d’esprit et que vous n’essayez pas d’anticiper ce qui va se passer ou comment vont se débrouiller les autres danseurs. Concentrez-vous sur le côté enrichissant de l’expérience et appréciez chaque seconde car cette opportunité ne se représentera pas. De plus, si vous êtes heureux pendant l’audition, vous avez beaucoup plus de chances d’attirer l’attention et d’être apprécié par le jury.
3. Si vous travaillez dur, cela portera ces fruits
La régularité dans le travail quotidien est un élément clé pour préparer votre corps et votre esprit avant une audition. Imaginez que chaque cours et chaque répétition sont comme une audition. Arrivez tôt, idéalement 30 minutes ou 1 heure à l’avance, pour bien vous échauffer. Commencez par bouger doucement et augmentez le rythme à mesure que vous sentez que vos muscles sont mieux préparés.
Concentrez-vous particulièrement sur les parties du corps où vous avez déjà subi une blessure et faites quelques étirements doux avant de vous placer à la barre. À la fin des cours et des répétitions, étirez-vous longtemps pour détendre vos muscles et les préparer pour le lendemain. Si vous vous présentez à l’audition en sachant que vous avez respecté un programme d’entraînement sérieux et que vous avez fait de votre mieux lors des cours et des répétitions, vous vous sentirez plus confiant et bien préparé.
4. Soyez humble et ne vous comparez pas aux autres
Chaque danseur a des défauts à améliorer et vous n’êtes ni meilleur ni pire que vos camarades. Il est important qu’il y ait une bonne ambiance en cours et que vous vous entendiez bien avec les autres. La compétition a ses limites. Ne laissez pas la jalousie vous submerger car vous serez le principal perdant. Personne ne sait danser dès la naissance. Rappelez-vous comment vous étiez à vos débuts et utilisez ces souvenirs pour vous motiver à progresser chaque jour. Lorsque vous vous regardez dans le miroir et que vous vous adressez une critique, accompagnez-la toujours d’une pensée positive et n’oubliez jamais ce qui vous plaît chez vous.
Pendant l’audition, imaginez qu’il n’y a personne d’autre dans la pièce et concentrez-vous uniquement sur la démonstration de ce dont vous êtes capable. Dansez avec humilité, car personne n’est parfait, et ne vous comparez pas aux autres participants.
5. Ayez une alimentation saine et reposez-vous
Il est important que votre alimentation soit saine pour maintenir un poids idéal, avoir de l’énergie et éviter les blessures. Le secret n’est pas de manger peu, mais de manger lentement, jusqu’à ce que vous vous sentiez rassasié. Les légumes, les fruits et les légumineuses sont des aliments peu caloriques et riches en nutriments, que vous pouvez donc consommer en abondance. Pour une meilleure santé, mangez les aliments crus, cuits à la vapeur ou grillés avec un peu d’huile d’olive. Évitez autant que possible le sucre, le sel et les aliments frits. Et n’oubliez pas de boire suffisamment d’eau !
Avant l’audition, ne mangez pas trop. L’idéal est de manger une dose adéquate de nourriture saine 2 à 3 heures avant de commencer l’activité physique et d’emporter un fruit ou des fruits secs pour garder un bon niveau d’énergie pendant l’entraînement. Si vous avez des questions, adressez-vous à un professionnel de la nutrition. Il est également très important de bien dormir pour que votre corps se repose et que vos muscles récupèrent.
Il est essentiel de se réveiller et de se coucher à des horaires réguliers afin que votre corps sache quand il doit être éveillé et quand il doit dormir. Évitez de manger un repas trop copieux, de regarder la télévision ou d’utiliser votre téléphone portable juste avant de vous coucher, car cela pourrait vous empêcher de passer une bonne nuit.Lire un livre ou écrire les corrections que votre professeur vous a suggérées pendant la journée sont des activités qui peuvent vous aider vous endormir plus facilement. Si vous souffrez d’anxiété ou d’insomnie, nous vous conseillons de consulter un professionnel de santé.
6. Ne vous découragez pas
Certains jours sont plus difficiles que d’autres. Lorsque vous vous sentez fatigué physiquement ou lorsque tout semble aller mal, faites un travail d’introspection. Pourquoi dansez-vous ? Que ressentez-vous lorsque vous dansez ? Êtes-vous prêt à tout pour réaliser votre rêve ?Le fait de penser aux émotions positives que vous ressentez lorsque vous dansez vous donnera la motivation dont vous avez besoin pour continuer ce jour-là.
Et si l’audition ne se passe pas bien ? Dois-je tout arrêter ? Si le résultat de l’audition n’est pas celui que vous espériez, ne vous découragez pas car vous aurez d’autres opportunités. Chaque audition est une nouvelle opportunité qui vous rapproche un peu plus de votre rêve. Le plus important, c’est d’être sûr que la danse vous rend si heureux que vous souhaitez la pratiquer toute votre vie. Si c’est le cas, vous pouvez être certain que vous aurez la force suffisante pour parvenir à réaliser votre rêve.
À la périphérie de la ville de Münster, dans le nord de l’Allemagne, se trouve l’école de danse pour enfants Tanzzentrum Hiltrup. Créée par Sandra Landwehr en 2013, elle compte aujourd’hui plus de 250 élèves d’âges différents. Hiltrup propose des cours de plusieurs disciplines de danse ; outre la danse classique, ils enseignent aux enfants et aux …
À la périphérie de la ville de Münster, dans le nord de l’Allemagne, se trouve l’école de danse pour enfants Tanzzentrum Hiltrup. Créée par Sandra Landwehr en 2013, elle compte aujourd’hui plus de 250 élèves d’âges différents. Hiltrup propose des cours de plusieurs disciplines de danse ; outre la danse classique, ils enseignent aux enfants et aux jeunes des styles tels que le modern jazz et la danse contemporaine.
En 2014, Sandra Landwehr a créé l’association à but non lucratif Flics pour aider les jeunes danseurs très talentueux à réaliser leur rêve d’accéder à une formation universitaire artistique professionnelle.
Flics propose des programmes de formation avec un travail chorégraphique spécifique et des séances individuelles, et encourage la participation à des compétitions de danse nationales et internationales. L’association, financée par de petites contributions, a permis à plusieurs danseurs de se qualifier pour la Coupe du monde de danse (Dance World Cup) qui s’est déroulée à Jersey en 2016, à Offenbourg en 2017 et à Sitges en 2018. Onze jeunes danseurs de Flics ont représenté l’Allemagne lors du gala qui a eu lieu au mois de mars.
Hilltrup est un client de Dinamica Ballet depuis des années et nos relations ont toujours été excellentes. Cette année, nous avons décidé d’apporter notre contribution en finançant la tenue des danseurs ainsi que les drapeaux de l’école. Les jeunes aiment beaucoup la doudoune sans manches que nous avons fait confectionner pour eux.
Chez Dinamica Ballet, nous adorons voir les petits prendre du plaisir grâce à la danse. Si vous souhaitez aider cette association, vous trouverez son initiative de financement participatif sur la plateforme betterplace.org.
Nous vous proposons également de visionner le gala de la Coupe du monde de danse qui s’est déroulée à Sitges en mars et où des centaines de jeunes danseurs du monde entier ont montré leur talent. Félicitations à tous les participants!
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