Dinamica Ballet baut seine Präsenz in der Fitnesswelt und im funktionellen Training durch die Zusammenarbeit mit der Federazione Italiana Fitness (FIF) weiter aus, einer der maßgeblichen Organisationen für Aus- und Weiterbildung sowie die Förderung körperlicher Aktivität.

Die jüngste Ausgabe der RiminiWellness bot den idealen Rahmen, um diese Partnerschaft vorzustellen. Als eine der wichtigsten internationalen Veranstaltungen rund um Bewegung, Gesundheit und Training bringt sie jedes Jahr Tausende von Fachleuten, Ausbildern, Unternehmen und Bewegungsbegeisterten zusammen.

Barre Training Evolution: Wenn der Tanz neue Trainingsformen inspiriert

Zu den Höhepunkten der Veranstaltung gehörte die Vorstellung von Barre Training Evolution,, einer von der FIF unterstützten Methode, die Elemente aus Tanz und Pilates miteinander verbindet, um Kraft, Koordination und Körperkontrolle zu fördern. Dieser Ansatz zeigt eindrucksvoll, wie die Trainingsprinzipien professioneller Tänzerinnen und Tänzer weiterhin neue Wege des Trainings und der Bewegung inspirieren.

Für die praktischen Einheiten während der RiminiWellness setzte die Federazione Italiana Fitness auf unsere mobilen Doppel-Ballettstangen Pina. Dank ihrer Stabilität und Zuverlässigkeit konnten Trainingsbereiche geschaffen werden, die für die zahlreichen Teilnehmenden der verschiedenen Aktivitäten und Vorführungen optimal geeignet waren.

Das wachsende Interesse an dieser Disziplin spiegelte sich auch in der Berichterstattung der La Gazzetta dello Sport, wider, einer der bedeutendsten Sportzeitungen Italiens.

Erfahrungsaustausch mit der FIF

Diese Zusammenarbeit ermöglicht es uns, neue Trainingsmethoden aus nächster Nähe kennenzulernen, Erfahrungen mit Fachleuten der Fitnessbranche auszutauschen und die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten von Ballettstangen in immer neuen Anwendungsbereichen weiter zu erforschen.Wir freuen uns darauf, diesen Weg gemeinsam mit der FIF zu gehen und unsere Erfahrung weiterhin in eine Gemeinschaft einzubringen, die Jahr für Jahr wächst.

Fotos: Federazione Italiana Fitness (FIF)

Vom 21. November bis zum 6. Dezember wird die Côte d’Azur erneut zu einem der wichtigsten Treffpunkte der internationalen Tanzszene. In diesem Jahr ist Dinamica Ballet stolz darauf, als Partner der Giga Dance Barre Sessions Teil des Tanzfestivals von Cannes zu sein – einer Initiative, die den Tanz durch offene Veranstaltungen im Freien einem breiten Publikum näherbringt.

Für Dinamica Ballet spiegelt diese Zusammenarbeit unser Verständnis von Tanz wider: als Raum für Begegnung, Inspiration und gemeinsames Wachstum. Seit mehr als zwanzig Jahren arbeiten wir mit Tanzschulen, Konservatorien, Compagnien und Tänzerinnen und Tänzern auf der ganzen Welt zusammen und entwickeln Ausstattungen, die das Lernen und die tägliche Tanzpraxis begleiten. Dass unsere Ballettstangen Teil einer Initiative sind, die Künstler und Tanzbegeisterte rund um eine gemeinsame Leidenschaft zusammenbringt, erfüllt uns mit großer Freude und bietet uns die Möglichkeit, weiterhin zur Entwicklung der internationalen Tanzgemeinschaft beizutragen.

Drei Sonntage, um die Ballettstange mit internationalen Künstlern zu teilen, unter freiem Himmel an der Côte d’Azur zu trainieren und das Tanzfestival von Cannes hautnah zu erleben. Ob Student, Tanzliebhaber oder einfach begeisterter Zuschauer – die Giga Dance Barre Sessions bieten eine einzigartige Gelegenheit, zu lernen, sich inspirieren zu lassen und Teil eines außergewöhnlichen Gemeinschaftserlebnisses zu werden. Die Teilnahme ist kostenlos, die Plätze sind jedoch begrenzt. Reservieren Sie Ihren Platz und besuchen Sie uns in Cannes.

Foto Credit: Lorenzo Montalli

Diesen Sommer haben wir zwei neue Fotoshootings durchgeführt, um unsere Produkte in realen Kontexten zu zeigen. Gemeinsam mit dem auf darstellende Künste spezialisierten Fotografen Pep Casadevall mit dem uns ein sensibles Auge und eine tiefe Leidenschaft für Bewegung verbindet, haben wir mit zwei renommierten Tanzschulen zusammengearbeitet, die uns ihre Türen geöffnet und es uns ermöglicht haben, die Energie ihrer Tänzerinnen und Tänzer einzufangen.

Die erste Session fand im Barcelona Dance Center statt, einer Schule, die sich auf die professionelle Ausbildung von Tänzern spezialisiert hat. Sie befindet sich in Molins de Rei und ist mit dem Alicia-Alonso-Institut für Tanz verbunden. Sie bietet ein Programm für klassischen und zeitgenössischen Tanz für junge Tänzer an und unterstützt ihre Jugendkompanie, das BCN City Ballet. In einem hellen Proberaum mit großen Fenstern haben wir mit drei Tänzern gearbeitet, die an der Schule ausgebildet wurden und ihre Kraft, Technik und Eleganz im Zusammenspiel mit unseren Ballettstangen und professionellen Spiegeln zeigten.

Zwei Wochen später waren wir in der Schule Dansa Maria Yudes, wo wir sowohl junge Tänzerinnen und Tänzer als auch Kinder fotografieren durften, die ihre ersten Schritte in die Welt des Tanzes machen. Mit über 40 Jahren Erfahrung leitet Maria Yudes ihre Schule mit Leidenschaft in der Nähe des Meeres in Badalona. Sie unterrichtet von klein auf in einem Umfeld aus Disziplin, Respekt und stetiger Weiterentwicklung, mit innovativen Methoden und einem klaren Fokus auf Exzellenz. Die herzliche Atmosphäre, die Energie der Schüler und die Schönheit der Räumlichkeiten führten zu Bildern voller Leben und Authentizität.

Vielen Dank an Pep Casadevall, der diese einzigartigen Momente mit seiner Kamera festgehalten hat. Ein großes Dankeschön auch an das Barcelona Dance Center und Maria Yudes für ihre Unterstützung sowie an alle Tänzerinnen und Tänzer, die uns ihr künstlerisches Schaffen gezeigt haben. Schon bald teilen wir die finalen Ergebnisse dieser Shootings.

Bei Dinamica Ballet ist es Tradition, unsere Produkte nach dem Universum des Tanzes, der Oper und der darstellenden Künste zu benennen – mit Namen, die Eleganz, Stärke und Charakter vermitteln. Unser professioneller Wandspiegel Figaro ist eine Hommage an eine der brillantesten und subversivsten Figuren der Theatergeschichte: Figaro, der Protagonist aus Der Barbier von Sevilla und Die Hochzeit des Figaro.

Erschaffen im 18. Jahrhundert vom französischen Dramatiker Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, ist Figaro weit mehr als eine komische Figur – er verkörpert Intelligenz, Freiheit und den Mut, bestehende Ordnungen infrage zu stellen. Sein entschlossener Charakter und seine Bühnenpräsenz haben uns inspiriert, einem Spiegel diesen Namen zu geben, der als robuster, eleganter und vielseitiger Partner für den professionellen Einsatz gedacht ist.

Die Reise einer außergewöhnlichen Figur

Figaro tritt zum ersten Mal in Der Barbier von Sevilla (1775) auf – als cleverer und entschlossener Barbier, der dem Grafen Almaviva hilft, Rosina für sich zu gewinnen. Mit Witz und Intelligenz lenkt er die Ereignisse zum Vorteil der Liebenden und überlistet die Autoritäten.

Beaumarchais bringt Figaro in Die Hochzeit des Figaro (1778) zurück – diesmal als Diener des Grafen, der Susanna heiraten will. Doch sein Herr versucht, das “Recht der ersten Nacht” in Anspruch zu nehmen, und Figaro muss sich ihm entgegenstellen. Obwohl komödiantisch, übt das Stück scharfe Kritik an den Privilegien des Adels und kündigt den revolutionären Geist an, der bald Europa verändern sollte.

Den Abschluss findet die Geschichte in Die schuldige Mutter (1792), dem dritten Teil der Trilogie. Figaro ist nun ein gerechter Mann im Dienst derselben Familie, geprägt vom Lauf der Zeit und den Fehlern der Vergangenheit. Dieses weniger bekannte Werk beendet den Erzählbogen in einem ernsteren und melancholischen Ton und zeigt einen Figaro, der seine Schärfe nicht verloren hat, sich aber den stürmischen Zeiten der Revolution angepasst hat.

Von der Bühne zur Partitur: Mozart, Rossini und die Oper als soziale Stimme

Beaumarchais’ Stücke wurden Teil des großen Opernrepertoires. 1786 adaptierten Wolfgang Amadeus Mozart und Librettist Lorenzo Da Ponte Die Hochzeit des Figaro. Obwohl das Original in Wien wegen seiner politischen Brisanz verboten war, gelang es Da Ponte, die kritischsten Passagen zu entschärfen, um die kaiserliche Zensur zu umgehen. Dennoch blieb der subversive Geist erhalten – mit einer Verteidigung von Intelligenz, Würde und Freiheit gegen gesellschaftliche Privilegien. Mozart schuf ein Meisterwerk, das die emotionale Tiefe der Figuren mit Musik verstärkte und eine humanistische Botschaft vermittelte. Die Oper wurde selbst zu einer kleinen Revolution – ein Beweis dafür, dass Kunst mit Schönheit, Humor und Einfallsreichtum das System infrage stellen kann.

Drei Jahrzehnte später, im Jahr 1816, präsentierte Gioachino Rossini seine Version von Der Barbier von Sevilla, basierend auf Beaumarchais’ erster Komödie – eine Art Vorgeschichte zu Mozarts Oper. Diese komische Oper in zwei Akten zeigt einen jungen, energiegeladenen Figaro voller Lebensfreude. Seine berühmte Arie „Largo al factotum“ wurde zu einem der bekanntesten und charismatischsten Musikporträts in der Operngeschichte. Während Mozart einen reifen Figaro im Kampf gegen die Obrigkeit zeigte, präsentierte Rossini ein vibrierendes Bild des Charakters in voller Blüte.

Eine Hommage an Bühne und Bewegung

Mit dem Figaro-Spiegel möchten wir diesem Geist Tribut zollen – dem Talent, das hinter den Kulissen wirkt, um große Szenen möglich zu machen, dem Intellekt, der Lösungen findet und verändert, und der Schönheit der Bewegung, die mit Disziplin geformt wird. Denn ein guter Spiegel reflektiert nicht nur den Körper, sondern auch die Haltung, die Absicht und den Willen, sich weiterzuentwickeln. So wie Figaro, der sich nie geschlagen gibt und immer einen Weg nach vorn findet.

Von 22. bis 24. März wurde in Barcelona zum fünften Mal der Wettbewerb zur Verleihung des Katalanischen Preises für Choreographie abgehalten. Das Tanzevent bringt aufstrebende Talente und Tanzprofis zusammen und bietet Raum für den künstlerischen Austausch zwischen Profis und Amateuren.

In den Kategorien Solo, Duo und Group präsentierten junge Tänzerinnen und Tänzer Konzepte in den Disziplinen klassischer Tanz, Contemporary, Jazz, Folklore und Urban Dancing. Die Jury bewertete die Originalität, die Interpretation, die technische Ausführung, den Einsatz der Musik sowie die Choreografie als Gesamtheit. Auch in diesem Jahr war das Niveau der Beiträge hervorragend.

Zur Schaffung eines für alle Teilnehmenden umfassenden Tanzerlebnisses fand im Rahmen des Wettbewerbs zur Verleihung des Katalanischen Preises für Choreographie, wie bereits im Vorjahr, auch die Audition der in New York ansässigen Joffrey Ballet School statt. Als Eliteeinrichtung für tänzerische Ausbildung blickt die Joffrey Ballet School in den USA auf über 60 Jahre an der Spitze der künstlerischen Bildungswesens zurück. Am Sitz in New York werden das ganze Jahr über professionelle Trainingsprogramme angeboten, im Sommer veranstaltet die Joffrey Ballet School Auditions und Intensivkurse für Tanz in verschiedenen Städten der Vereinigten Staaten und in anderen Ländern der Welt.

Auch Dinamica Ballet war beim Katalanischen Preis für Choreographie und der Audition der Joffrey Ballet School präsent: Die Ballettstangen, die den Teilnehmenden im Rahmen der Audition sowie zum Aufwärmen zur Verfügung standen, waren von Dinamica Ballet! Wir gratulieren allen, die mit dabei waren, zu diesem gelungenen Tanzevent und freuen uns auf ein Wiedersehen bei der sechsten Ausgabe des Wettbewerbs.

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Fotos vom Katalanischen Preis für Choreographie und der Joffrey School:

@premiscoreograficscatalunya

@joffreyschool

Im Februar fand die Danzainfiera, Europas wichtigste Fachmesse für Tanz, in Florenz statt. Mit mehr als 18.000 Besucherinnen und Besuchern sowie 80 ausstellenden Marken war die Veranstaltung ein großer Erfolg und verwandelte das geschichtsträchtige italienische Städtchen für drei Tage in die Hauptstadt der darstellenden Künste. Die Messe kombiniert den Ausstellungspavillon für Unternehmen mit Tanzkursen, Wettbewerben, Auditions und Vorträgen und fördert so den Austausch zwischen Profis und Amateuren aus der Welt des Tanzes.  

Für Dinamica Ballet war es eine wunderbare Erfahrung, unsere Ballettstangen und Tanzspiegel einem so zahlreichen und interessierten Publikum vorstellen zu dürfen. Nicht nur an unserem Stand konnten Interessierte Hand an die Ballettstangen von Dinamica Ballet anlegen, unsere Einheiten stellten ihre Qualität auch bei Trainingssessions und Vorführungen in unterschiedlichen Räumlichkeiten unter Beweis. Dinamica Ballet hatte drei Tage lang das enorme Vergnügen, hunderte von Tanzbegeisterten aus ganz Europa beim Entdecken und Ausprobien unserer Produkten zu beobachten. 

Wir sind sehr zufrieden mit unserer Erfahrung bei Danza in Fiera und freuen uns auf ein Wiedersehen im nächsten Jahr in Florenz.

Fotos: Nicola Neri, Danza in Fiera | Dinamica Ballet

Ganzheitliches Erleben, wirkungsvolle Workouts und die Förderung des körperlichen und geistigen Gleichgewichts, all das zählt zu den Ansprüchen, die gezieltes Fitnesstraining erfüllen sollte. Barre Training, ein Workout, das in den letzten Jahren mehr und mehr an Popularität gewinnt, deckt all diese Erwartungen voll und ganz ab. Barre verbindet Elemente des klassischen Balletts mit Pilates, Yoga und isometrischem Krafttraining. Die Ziele: Kräftigung und Straffung des Körpers, Förderung der Flexibilität und Verbesserung der Haltung.

Ursprung und Grundlagen

Die Urform des heutigen Barre geht auf die frühen 1950er zurück und wurde von der deutschen Tänzerin Lotte Berk entwickelt. Der ursprüngliche Ansatz kombiniert Ballett mit physiotherapeutischen Übungen. Ausgehend von diesem Konzept wurden nach und nach Elemente weiterer gesundheitsfördernder Disziplinen, wie Pilates und Yoga, integriert und voilà: Barre war geboren.

Der Begriff Barre bezieht sich auf die Ballettstange (englisch barre), die ein unverzichtbarer Bestandteil jeder Barre Trainingssession ist. Sie dient als Stütze bei Gleichgewichtsübungen und gezielten Bewegungsabläufen, die eigens dazu entwickelt wurden, einzelne Muskelpartien auf genaue und kontrollierte Weise zu kräftigen.

Vorteile von Barre

Einer der größten Vorteile des Barre Fitnesstrainings ist das ausgesprochen hohe Potential zur gezielten Kräftigung und Straffung. Erzielt wird dies unter anderem durch isometrische Kraftübungen, bei denen die Spannung einzelner oder kombinierter Muskelpartien aufrechterhalten wird. 

Zu den weiteren Schwerpunkten von Barre zählt die Förderung von Flexibilität und Ausdauer. Gezielte, fließende und genau definierte Bewegungen in Verbindung mit bewusster Atmung tragen zur Dehnung der Muskeln und zum Ausbau der Gelenkigkeit bei. Dies wirkt sich nicht nur positiv auf die körperliche Leistungsfähigkeit aus sondern ist darüber hinaus auch ein wertvoller Beitrag zu guter Haltung und zur Vorbeugung gegen Verletzungen.

Grundprinzipien von Barre

Barre basiert auf einer Reihe von grundlegenden Prinzipien für sicheres und wirksames Training:

• Kontrolle und Präzision: Alle Bewegungen werden kontrolliert und präzise ausgeführt. Im Vordergrund steht Qualität, nicht Quantität. Das optimiert die Wirksamkeit des Trainings und minimiert gleichzeitig die Verletzungsgefahr.
• Beweglichkeit und Stabilität: Die im Rahmen des Barre Trainings ausgeführten Fitnessübungen zielen auf Beweglichkeit und Stabilität ab. Zur Förderung der körperlichen Fähigkeiten wird daher auf ein ausgewogenes Gleichgewicht zwischen Krafttraining und Dehnungsübungen geachtet.
• Für Geist und Körper: Genau wie beim Yoga kommt der Verbindung von Geist und Körper auch beim Barre ein besonders hoher Stellenwert zu. Erzielt wird dies durch bewusste Atmung und harmonische Bewegungen zur Förderung der Entspannung und des mentalen Gleichgewichts.
• Variation und Fortschritt: Barre basiert auf genau festgelegten Bewegungsabläufen, bietet jedoch durch die enorme Vielfalt an Übungen ausgesprochen großen Spielraum zur Anpassung an die jeweiligen körperlichen Bedürfnisse und Fähigkeiten. Der kontinuierliche Fortschritt dient als Grundlage zur Steigerung des eigenen Könnens und ermöglicht die Bewältigung immer neuer Zielsetzungen zum Erreichen nachhaltiger Ergebnisse.

Barre ist ein einzigartiges und wirksames Fitnesstraining, das Ballett mit Elementen aus Pilates und Yoga zu einem umfassenden Workout vereint. Hier geht es um Kräftigung, Straffung, Haltung, Flexibilität und Ausdauer! Wer Spaß an körperlichen Herausforderungen hat und in Form bleiben möchte, sollte sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen und Barre einfach einmal ausprobieren! In unserem Online-Shop finden Sie für Barre ideale Ballettstangen zur Wandmontage und mobile Ballettstangen.

Dank ihrer zwei Sockelarten, der doppelten Holzstange und den 10 möglichen Positionen ihres Verstellmechanismus bietet die mobile und höhenverstellbare Ballettstange Giselle eine große Vielseitigkeit. Bei der Wahl des Namens haben wir uns von einem der großen Ballettklassiker inspirieren lassen, wie Sie vielleicht schon erraten haben.

Das Ballett Giselle ist eines der bekanntesten und beliebtesten des klassischen Repertoires weltweit. Das Werk mit der Musik des Komponisten Adolphe Adam und der Choreografie von Jean Coralli und Jules Perrot wurde 1841 in Paris uraufgeführt und wird seitdem auf der ganzen Welt gespielt.

Die Geschichte von Giselle handelt von einem jungen Bauernmädchen, das sich in den Grafen Albrecht verliebt, der sich als Bauer verkleidet, um sie zu umwerben. Als die Wahrheit ans Licht kommt, ist Giselle so erschüttert, dass sie den Verstand verliert und stirbt.

Im zweiten Akt erwacht Giselle als Geist unter den Toten, zusammen mit anderen toten Jungfrauen, den so genannten „Willis“. Obwohl sie tot ist, bleibt Giselle Albrecht treu und versucht, ihn vor der Rache der Willis zu schützen, die wollten, dass Albrecht sich ihnen im Tod anschließt.

Das Ballett Giselle ist bekannt für seine aufregenden Pas de deux und komplexen Tanzschritte, die insbesondere für die Rolle der Giselle eine tadellose Technik und Anmut von der Haupttänzerin verlangen. Darüber hinaus ist Giselles Geschichte von Liebe und ewiger Treue nach wie vor ein universell bewegendes Thema.

Wenn Sie die Gelegenheit haben, das Ballett Giselle live zu sehen, werden Sie von einer unvergesslichen Aufführung nicht enttäuscht sein.

Unser Alltag hat sich in den letzten Wochen verändert. Wir haben eine  neue Routine, die uns hilft unseren Körper und Geist fit zuhalten, um mit der Situation, in der wir alle leben, fertig zu werden. Heute schlagen wir einige Übungsroutinen an der Ballettstange für die Beine und Bauchmuskeln vor, die von Iokasti Method, einem unserer Kunden, präsentiert werden. Weitere Übungen können Sie auf seinem Youtube-Kanal sehen. Mit herzlichen Grüßen von Dinamica Ballet.

Wenn es um das Kaufen einer Ballettstange geht, gibt es eine Menge Sachen die man beachten muss. Das wichtigste jedoch ist die Höhe, auf der die Stange befestigt wird. Wir von Dinamica Ballet werden sehr oft gefragt, was die empfohlene Höhe einer Ballettstange ist. So einfach wie die Antwort auch sein mag, ist sie es jedoch überhaupt nicht.

Heute haben wir uns endlich dazu entschieden, dieses Problem aus der Welt zu schaffen und schreiben nun diesen Artikel um Ihnen zu helfen, die perfekte Höhe Ihrer Ballettstange zu finden. Nach ausgiebiger Recherche haben wir die zuverlässigsten Informationen über die empfohlene Höhe herausgefiltert.

Es ist sehr wichtig hier zu unterscheiden: Ist die Ballettstange für Zuhause, oder für das Studio? Der Grund dafür ist sehr einfach. Eine Stange für den privaten Gebrauch sollte speziell an den Benutzer angepasst werden, während Stangen in einem Tanzstudio für Tänzer mit verschiedenen Körpergrößen benutzbar sein müssen. Das gilt besonders für Stangen, die von Kindern sowohl als auch Erwachsenen genutzt werden. Also fangen wir mit der Ballettstange für Zuhause an.

Wie hoch sollte eine Ballettstange für den Privatgebrauch sein?

Man findet viele verschiedene Empfehlungen im Internet zur Höhe der Ballettstange für den Heimgebrauch. Leider stammen die meisten Empfehlungen aus unzuverlässigen Quellen und geben keine befriedigende Antwort auf die Frage. Aber wenn man wirklich nachgräbt, findet man heraus, dass so ziemlich jede Empfehlung mehr oder weniger das Gleiche aussagt. Die folgenden sind die vier üblichsten Empfehlungen, die man auf verschiedensten Webseiten von Tanzschulen findet:

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Aufgrund dieser Informationen empfehlen wir von Dinamica Ballet:

Die Höhe einer Ballettstange sollte zwischen dem Ellbogen (wenn der Arm hängt) und der Position der Hände in der zweiten Position sein.

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Alles was unter der Hüfte liegt ist zu niedrig, und alles was über der Mitte des Brustkorbes liegt ist zu hoch. Wenn Sie eine Ballettstange für ein Kind möchten, empfehlen wir Ihnen eine höhenverstellbare Ballettstange zu kaufen. Es ist kein Kleidungsstück, dass man wegschmeißen kann, wenn es einmal nicht mehr passt. Die Kosten einer Ballettstange sind deutlich höher. Daher empfehlen wir Ihnen in eine höhenverstellbare Ballettstange zu investieren, denn auf längeren Zeitraum gesehen lohnt sich das.

Wie hoch sollte die Ballettstange für das Studio sein?

Die Höhe einer Ballettstange in Studios bringt die ganz eigenen Probleme mit sich. Möglichst viele Personen mit unterschiedlichen Körpergrößen sollen die Stange nutzen können. Daher lohnt es sich, in Studios Doppelballettstangen anzubringen.

Genauere Angaben wurden von anerkannten Tanzorganisationen gemacht, jedoch können diese von Organisation zu Organisation variieren. Die meisten der Empfehlungen geben Auskünfte über die obere und untere Ballettstange. Diese gelten für freistehende und festmontierte Ballettstangen.

Die nationale Organisation für Tanz im Vereinigten Königreich, One Dance UK, und CEDFA, Schule der schönen Künste in den USA, geben an, dass die höhere Stange irgendwo zwischen 90 cm und 1,20 m liegen sollte.

Die Empfehlungen von Dance Studio Owner fallen zwischen 1,07 m – 1,17 m.  Sport Scotland empfiehlt gerade einmal über 1 m, und Il Manuale completo di danza classica di Cecchetti, 93 cm.

Das Centre National de la Danse (CND) in Frankreich empfiehlt, dass die obere Stange deutlich höher sein muss, und zwar auf 1,5 m! Hier wurde jedoch festgelegt, dass dies nur für wandmontierte Ballettstangen gilt.

Empfehlungen für die niedrigere Stange fallen zwischen 80 bis 91,4 cm Abstand zum Boden. Da natürlich mehrere Personen mit verschiedenen Körpergrößen die Stangen nutzen sollen, ist es wichtig, einen großen Abstand zwischen der unteren und oberen Ballettstange zu lassen.

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Dinamica Ballet empfiehlt:

Die Höhe der unteren Stange sollte zwischen 77 und 83 cm, und die obere Stange zwischen 101 und 106 cm liegen

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Letztendlich liegt die Entscheidung in Ihren Händen. Dieser Guide basiert auf unserer eigenen Erfahrung als Hersteller und Designer von Ballettstangen sowie auf den Angaben von anerkannten Organisationen und Tanzschulen. Aber auf welcher Höhe Sie auch immer die Ballettstange montieren – Dinamica Ballet bietet für jede Höhe immer die passende Ballettstange.

Quellen CEDFA, Centre National De La Danse, Classical Dance: ‚A Complete Manual of the Cecchetti Method Vol 1‘, DanceClass.com, DanceStudioOwner.com, ehow.co.uk, One Dance UK, Sport Scotland iVideofitness.com